Русский перевод: Команда, состоящая из матери и её ребенка, преподала всем урок настоящего мастерства.

Краткое содержание анализа

Фильм «Ниу Лай» был создан командой, состоящей из сотрудников компании по ремонту и матери с сыном (сын имеет образование в области архитектурного дизайна и работает подрядчиком; мать — более 60 лет). На создание фильма ушло 5 лет, а бюджет составил всего около 100 тысяч юаней; весь процесс работы велся на домашнем компьютере. За 9 дней до премьеры кассовые сборы составили лишь 7711 юаней, но из-за общественных разговоров о фильме интерес к нему резко возрос, и за два дня кассовые сборы увеличились до 2,2 миллиона юаней. Прогнозируется, что общий объем кассовых сборов достигнет 18,37 миллиона юаней. Анализ этого фильма показывает несколько важных аспектов: получение прокатного разрешения не гарантирует качество произведения; зрители имеют право выбирать «плохие» фильмы, что является проявлением жизнеспособности рынка; появление многочисленных плохих фильмов часто сопровождается процветанием индустрии; барьеры для независимого творчества снижаются.

Детальный анализ

1. «Код успеха» команды-новичков: переход из другой сферы + низкие затраты + пять лет упорной работы

Команда создателей не следовала общепринятым правилам киноиндустрии:

• Переход из другой сферы: Компания-издатель фильма ранее занималась ремонтом и только в 2021 году начала работать в кино; режиссер — подрядчик со специализацией в архитектурном дизайне, который сам выполнил все ключевые этапы работы над фильмом (моделирование, анимация, монтаж, озвучивание); мать возрастом более 60 лет отвечала за сценарий, озвучивание и музыку к фильму.
• Низкие затраты: По первоначальным сообщениям, начальные расходы составили несколько тысяч юаней; впоследствии оценка затрат составила около 100 тысяч юаней; фильм был создан на домашнем компьютере за 5 лет. Качество изображения оставляло желать лучшего (низкое качество моделирования, замедленные анимационные эффекты, несоответствие элементов сцен друг другу). Пользователи интернета шутливо называли постер фильма «самым детализированным элементом произведения».
• Резкий рост популярности благодаря общественным разговорам: Фильм изначально не привлекал внимания, но после многочисленных комментариев о его плохом качестве люди захотели увидеть его. Сходство названия фильма с выражением «наступление биржевого рынка» («Ниу Лай» — «Ниу Лай») также способствовало росту интереса.

Короче говоря, эта команда использовала нестандартный подход и низкие затраты, что позволило им привлечь внимание аудитории в эпоху социальных сетей.

2. Прокатное разрешение не является гарантией качества: проверка осуществляется на соответствие правилам, а не на художественные критерии

Многие задаются вопросом: как фильм с таким низким качеством мог получить прокатное разрешение? На самом деле это неправильное понимание процесса проверки:

• Проверка направлена на соответствие правилам: Основные критерии — отсутствие политической цензуры, порнографии, насилия и других запрещенных элементов; технические проблемы (неполадки в изображении, несоответствие звука и изображения). Если эти требования соблюдены, фильм получает разрешение, независимо от его художественного качества.
• Не стоит считать органы проверки экспертами в области эстетики: Если бы они определяли критерии качества, кто бы тогда устанавливал стандарты? Сегодняшние плохие фильмы могут стать классикой через десять лет; вкусы зрителей различны, и органы проверки не могут выносить окончательные суждения за всех.

Таким образом, получение фильмом прокатного разрешения означает лишь его законность и соответствие правилам; это нормальный результат работы системы рынка.

3. Зрители имеют право выбирать «плохие» фильмы: это механизм саморегулирования рынка

Зачем позволять зрителям смотреть плохие фильмы? Основная причина — действие рыночных законов:

• Только реальные отзывы зрителей могут показать истинное качество продукта: Если бы фильм не привлекал внимания зрителей, кинотеатры бы его не показывали; появление интереса к нему привело к увеличению кассовых сборов. Это естественный процесс распределения ресурсов, более эффективный, чем любое административное вмешательство.
• Административные ограничения могут навредить рынку: Если бы плохие фильмы запрещались, завтра их могли бы запретить из-за взглядов отдельных лиц. Творцы не осмеливались бы экспериментировать, а рынок потерял бы способность к самоочищению (плохие фильмы исчезли бы, а хорошие выделялись бы).

В конце концов, зрители имеют право тратить свои деньги на то, что они считают нужным — даже если это плохие фильмы. Главное, чтобы они не нарушали законы.

4. Многочисленные плохих фильмов не означают упадок индустрии: это признак ее процветания

Анализ приводит два примера:

• Золотой век гонконгского кинематографа: В 80–90-х годах Гонконг выпускал от двух до трехсот фильмов в год, большинство из которых были низкокачественными; именно они способствовали циркуляции капитала и поддержке таких компаний, как «Шаоши» и «Карго», что позволило таким режиссерам, как Чжоу Синчи и Вонг Кар-Вай, создавать выдающиеся произведения.
• Американские B-фильмы: Низкобюджетные фильмы составляют значительную часть американской кинопродукции; многие известные режиссеры (например, Квентин Тарантино) начинали свою карьеру с B-фильмов. Наличие плохих фильмов является неотъемлемой частью киноиндустрии; без них сложно добиться высокого уровня качества произведений.

Вывод: большое количество плохих фильмов свидетельствует о развитии рынка и большом количестве участников; чем больше участников, тем выше вероятность появления хороших произведений.

5. Урок для всех от фильма «Ниу Лай**: барьеры для независимого творчества снижены

Самое важное — это понимание того, что создание фильмов стало доступнее для обычных людей:

• Снижение технических барьеров: Для создания анимационного фильма достаточно домашнего компьютера, программ для обучения и пяти лет усилий; хотя эстетические и сюжетные критерии остаются высокими, технические барьеры снизились.
• Передача контроля над рынком зрителям: Раньше кинопроизводством управляли капитал и кинокритики; сейчас один хит в социальных сетях или тема может сделать независимый фильм популярным. Творцам не нужно тратить много денег на прокат; если у их работы есть потенциал, рынок сам найдет способ ее распространения.
• Значение для индустрии: Кинотеатры не должны сосредотачиваться только на крупных проектах; низкобюджетные фильмы также могут принести успех. Регулирующие органы должны следить за соблюдением правил, не вмешиваясь в художественные оценки; творцам следует смело экспериментировать, даже если у них нет гарантий успеха.

Вывод

На самом деле страшно не то, что плохие фильмы выходят в прокат, а то, что у зрителей нет выбора — если остается только один тип хороших фильмов. Это признак кризиса рынка. Успех фильма «Ниу Лай» демонстрирует жизнеспособность рынка: существование различных произведений разного уровня позволяет индустрии процветать.