Résumé des points clés
Cet entretien porte sur l’impact de l’IA dans l’industrie cinématographique et télévisuelle. Wu Qian, présidente d’Youku, partage ses réflexions sur l’évolution de sa perception de l’IA : de la stupéfaction provoquée par la victoire d’AlphaGo sur les humains en 2016 à la réalité actuelle où l’IA s’intègre dans tous les aspects de la production cinématographique et télévisuelle. Elle souligne que l’IA est un outil, pas un substitut, et qu’il faut l’accueillir plutôt que de s’y opposer. Bien que les séries courtes réalisées avec l’IA soient très populaires, il convient d’éviter une exploitation à court terme ; elles peuvent en fait se compléter avec les séries plus longues. L’égalité dans la création permet aux gens ordinaires de participer, mais l’originalité et l’interprétation des acteurs humains restent incontournables. De plus, l’IA peut réduire les coûts incertains de la production, orientant ainsi les investissements vers les talents et les technologies essentiels.
1. L’IA, d’un “maître du jeu d’échecs” à un “gagnant dans le domaine artistique” : c’est la créativité humaine qui est d’abord mise au défi
Au début, Wu Qian pensait que l’IA ne remplacerait que les tâches répétitives. Pourtant, elle a rapidement constaté que l’IA s’étendait à des domaines considérés comme les plus nobles de la créativité humaine : en 2016, AlphaGo a battu Lee Sedol ; l’année suivante, l’IA a appris à jouer sans avoir besoin d’apprendre les stratégies humaines. En 2022, une œuvre picturale réalisée par l’IA a remporté un prix artistique, et en 2023, un roman écrit par l’IA a reçu un prix de science-fiction. L’année dernière, une vidéo musicale créée par l’IA a remporté un prix international d’animation. Ces exemples démontrent que l’IA peut acquérir rapidement des compétences de haut niveau. Wu Qian insiste néanmoins sur le fait que l’IA est un outil : par exemple, le style en feutre choisi pour la vidéo musicale a été décidé par le réalisateur ; l’IA ne sait pas encore créer de manière autonome. Il faut donc l’utiliser plutôt que de s’y opposer.
2. Le marché des séries courtes réalisées avec l’IA dépasse les cent millions, mais il ne faut pas se concentrer uniquement sur une exploitation à court terme
Le marché des séries courtes réalisées avec l’IA a atteint plus de cent millions de dollars, grâce à un public plus large. Wu Qian met en garde contre le risque d’épuiser les ressources de ce marché : si toutes les séries suivent les mêmes schémas stéréotypés, le public pourrait se lasser de cette forme de contenu. À court terme, les séries courtes peuvent attirer l’attention des téléspectateurs détournés des séries longues, mais à long terme, elles pourraient coexister avec ces dernières, tout comme la restauration rapide et les restaurants traditionnels. Les séries courtes pourraient apprendre de la profondeur narrative des séries longues, tandis que les séries longues pourraient adopter le rythme plus dynamique des séries courtes.
3. L’IA s’intègre dans tous les aspects de la production cinématographique et télévisuelle : Youku en profite pour gagner du temps et réduire les coûts, mais l’art dramatique des acteurs humains est irremplaçable
L’IA est désormais utilisée à toutes les étapes de la production, de l’inspiration au montage final (effets sonores, acteurs virtuels, retouches visuelles) et à la promotion. Youku a illustré cela avec l’exemple du film “Anti-Human Atrocities”, où des scènes d’hiver ont été tournées en utilisant de l’IA (sans attendre l’hiver réel), et où le système de lumière développé en interne a permis de raccourcir le cycle de production de deux mois et demi. Wu Qian souligne que les talents humains sont irremplaçables : par exemple, les expressions douloureuses de Lei Jiayin lorsqu’elle joue son fils ou l’interprétation authentique des acteurs non professionnels dans “A Letter to Grandma” nécessitent une compréhension profonde de la vie et une expressivité délicate, ce que l’IA ne peut pas reproduire.
4. L’IA donne aux gens ordinaires la possibilité de créer du contenu cinématographique : égalité dans la création, mais Youku refuse catégoriquement de remplacer les acteurs humains par des robots
Auparavant, la production cinématographique et télévisuelle était réservée à une minorité de professionnels ou de personnes disposant de ressources. Aujourd’hui, n’importe qui peut utiliser des outils développés avec l’IA pour créer du contenu (écriture de scénarios, montage). Cependant, la rentabilité dépend de la qualité du contenu. Les professionnels initialement sceptiques ont maintenant commencé à participer à la production de séries courtes avec l’IA, mais Youku est claire : l’IA ne peut pas remplacer les acteurs humains, et l’entreprise continuera à privilégier la qualité des performances humaines.
5. L’IA aide l’industrie cinématographique à éviter les erreurs et réduire les coûts : les investissements se concentreront sur les éléments essentiels
Les principaux coûts de la production ne sont pas les salaires des employés, mais les incertitudes (révisions fréquentes des plans, ajustements des calendriers de tournage). L’IA permet de visualiser à l’avance les scénarios et de réaliser des prises de vue virtuelles, réduisant ainsi les erreurs et les risques. La logique des investissements évolue également : les fonds seront orientés vers de bons scénaristes, de bons réalisateurs et des outils IA performants, c’est-à-dire vers ce qui a vraiment de la valeur.
La conclusion de cet entretien est claire : l’IA est un accélérateur pour l’industrie cinématographique et télévisuelle, mais la créativité et l’expression émotionnelle humaines restent essentielles. Plutôt que de craindre d’être remplacés, il faut apprendre à utiliser les outils offerts par l’IA pour renforcer nos atouts.