**„Niu Lai“ – Ein Ereignis, das auf supermaskuline Aspekte hinweist**

Zusammenfassung der Kerninhalte

Der niedrigbudgetierte, handgezeichnete Animationsfilm „Niulai“ hat überraschenderweise ein Einspielergebnis von 20 Millionen erreicht. Hinter diesem Erfolg steht die kollektive Emotionenausbruch einer männlichen Zielgruppe – insbesondere junger, abstrakter Jugendlicher sowie Männer aus Mittel- und Kleinstädten. Der Film gewinnt nicht durch raffinierte Produktion oder komplexe Handlungen, sondern trifft genau auf die Schmerzpunkte beim Manneswachstum: die strengen Rollenverteilungen in ostasiatischen Familien (gütige Mütter und strenge Väter), den Verlust „abweichender“ Freunde sowie die Angst vor einer Sprachlosigkeit der Medien (da Frauen normalerweise das Sagen im Unterhaltungsbereich haben). Zudem bietet der Film den Menschen in einer Zeit des Niedergangs eine Art psychologische Heilung. Die Zuschauer kaufen keine Tickets, um den Animationsfilm an sich zu sehen, sondern nutzen ihn, um ihre eigene Identität zu stärken, Druck abzulassen und sogar ein Gefühl der Macht zu bekommen, den Filmmarkt zu beeinflussen.

Wer schaut „Niulai“? Die „Identitätsbildung“ der Männer

Das Publikum von „Niulai“ ist klar definiert: 63,5 % sind Männer, 27 % sind junge Menschen im Alter von 18–24 Jahren und 55,5 % stammen aus Mittel- und Kleinstädten. Sie gehen ins Kino, um Gleichgesinnte zu finden – nicht, um einen groben Animationsfilm von 86 Minuten anzusehen. Kommentare wie „Mama“ zeigen, dass die Zuschauer ihre eigenen Wachstumssorgen teilen; wenn abstrakte Jugendliche Filmausschnitte auf sozialen Plattformen veröffentlichen, tun sie das nicht, um Spoiler zu geben, sondern um zu beweisen, dass sie Teil der Community sind.

Für sie ist „Niulai“ wie ein „exklusiver Club für Männer“: Egal ob man ein mittelalterlicher Mann ist, der beim Aktienhandeln Geld verloren hat, oder ein junger Mann, der gerne Witze macht – hier findet jeder Resonanz. Es ist, als würden Jungen in ihrer Kindheit zusammen über Spielzeugautos sprechen und endlich ein Thema haben, bei dem sie nicht auf das Verhalten von Mädchen reagieren müssen.

Die Metapher des Wachstums im Film: Eine „Allgemeine Krankheit“ ostasiatischer Familien

Die Geschichte des kleinen Kalbs in „Niulai“ spiegelt die Situation der Männer wider:

• Die Aufteilung der Rollen zwischen gütiger Mutter und strengem Vater: Die liebevolle Mutter ermutigt das Kalb (sie sagt: „Mach dir nichts daraus – es tut nicht weh“), während der Vater scherzt: „Wer weinen sollte, ist doch der Baum.“ Ist das nicht ähnlich wie in Ihrer Kindheit, wenn Ihre Mutter Sie tröstet und Ihr Vater Ihnen sagt, Sie seien kein Weichling? Die wahre Geschichte des Regisseurs Xin Yumeng und seiner Mutter, die fünf Jahre lang an dem Film gearbeitet haben, verstärkt diese Empathie.
• Der Verlust „abweichender“ Freunde: Der Raubtierleopard wird vom Kalb als Freund akzeptiert, doch das Kalb wird von der Herde vertrieben – erinnert Sie nicht an die Freundschaften aus Ihrer Kindheit, die Ihre Eltern nicht unterstützten und die Sie danach nie wiedersehen konnten?
• Die Erweckung aus einem Traum: Der Großteil des Films spielt in den Träumen des Kalbs; beim Aufwachen ist es immer noch ein kleines Kalb – das spiegelt die Angst wider, „gezwungen zu wachsen“. Wir alle fühlen uns wie Kühe, die gezwungen werden, umzuziehen, und plötzlich feststellen, dass wir keine Zeichentrickfilme mehr sehen und nicht in unsere Kindheit zurückkehren können.

Die Unterstützung durch abstrakte Kultur: „Schlecht“ ist auch eine Waffe

Der Erfolg von „Niulai“ liegt darin, dass abstrakte Jugendliche daraus ein Mittel der Rebellion gemacht haben:

• Das Paradoxon des Raubkopierens: Sie sagen: „Andere Filme zu rauben ist illegal, aber bei ‚Niulai‘ ist es Teil der Werbung.“ Damit wollen sie gegen die elitäre Ästhetik protestieren: Glauben Sie wirklich, dass nur raffinierte Filme Kunst sind (wie die Fehlschläge von Han Hong)? Wir unterstützen diesen groben Film – als Zeichen unseres Widerstands.
• Die Unterstützung einer schwachen Allianz: In der Soziologie spricht man von einer „schwachen Allianz“: Menschen, die sich in ihrer Situation ähneln, fördern gemeinsam etwas Unbedeutendes, um ihre Existenz zu zeigen. Da „Niulai“ einfach produziert wurde und von Fachleuten ignoriert wird, ist er für abstrakte Jugendliche ein Ventil für ihre Emotionen: Wir sind alle normale Menschen – wir müssen nicht so tun, als wären wir etwas Besonderes.

Die Sprachlosigkeit der Männer in den Medien: Endlich ein eigenes Thema

Normalerweise dominieren Frauen die Unterhaltungsbranche: Themen werden von Frauen gestaltet (z. B. über Idolserien oder exotische Orte), und Filminhalte sind auf Frauen zugeschnitten. Was ist mit Männern? Sie wollen sich beteiligen, aber sie finden keinen Platz – bis „Niulai“ auftauchte:

• Die Rückkehr zum Gesprächsfeld: Männer sprechen über Merchandise, Freunde drängen sie, Filme zu drehen; abstrakte Jugendliche teilen Screenshots und Witze. Zum ersten Mal haben Männer das Gefühl, in der Unterhaltungsbranche etwas zu sagen.
• Kleine Formen der Selbstbefugung: Für 20 Yuan ein Ticket zu kaufen und es in den sozialen Medien zu teilen, gibt ihnen das Gefühl, den Filmmarkt beeinflussen zu können – ähnlich wie wenn Frauen sagen: „Ich war als Erste an diesem exotischen Ort.“
• Ignorierte Bedürfnisse: Früher wurden die Probleme der Männer ignoriert (z. B. die Privatsphäre in Männertoiletten); „Niulai“ gibt ihnen die Möglichkeit, ihre Sorgen auszudrücken: „Auch wir haben Dinge, die uns wichtig sind!“

Die Stimmung der Zeit: Eine kollektive Hypnose in einer Zeit des Niedergangs

Der Erfolg von „Niulai“ spiegelt eine allgemeine Angst der Zeit wider:

• Das Gefühl, gezwungen zu wachsen: Jeder wird „gezwungen, erwachsen zu werden“ – das Haus zu verlassen, Geld zu verdienen, den gesellschaftlichen Erwartungen zu entsprechen. Die Traumsequenzen im Film lassen die Zuschauer vorübergehend der Realität entfliehen und in den Zustand eines kleinen Kalbs zurückkehren, das nicht erwachsen werden muss.
• Ein Ausdruck kollektiver Angst: In einer Zeit des Niedergangs fühlen sich alle ängstlich. „Niulai“ ist wie eine Art „Psychologische Praxis“: Die Kinokarten sind die Anmeldegebühr, der Regisseur und seine Mutter die Therapeuten – der Traum ist das Rezept. Egal, ob man Mutterliebe, Freunde oder Freiheit vermisst – in den groben Bildern findet jeder einen Teil von sich selbst.

Insgesamt ist „Niulai“ weder ein Meisterwerk noch ein schlechter Film; er spiegelt nur die ignorierten Emotionen der Männer sowie die kollektive Verwirrung der Gesellschaft unter dem Druck der Zeit wider. Wir alle brauchen einen solchen „Traum wie Niulai“, um vorübergehend den Schmerz des Erwachsenwerdens zu vergessen.

*(Der Text wurde in einfachem Sprachstil verfasst, ohne Fachbegriffe, und behandelt die fünf Kernaspekte Publikum, Handlung, Kultur, Geschlecht und Zeit. Jeder Punkt wird mit konkreten Beispielen aus dem Artikel untermauert, sodass auch Laien den Zusammenhang verstehen können.*