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El film “Niulai”, que inicialmente pasó desapercibido, se ha vuelto viral gracias a su característica de requerir un código de verificación social: los espectadores compran boletos no para ver la película, sino para demostrar que “también están allí”. Se trata de un evento en internet donde participan en el espectáculo colectivo, comentan y marcan su presencia. Ni siquiera se puede considerar una mala película (ya que no cumple con las expectativas básicas de una obra cinematográfica), pero las salas de cine lo venden como tal, lo que revela la ambigüedad en los estándares de calidad y la falta de responsabilidad por parte de estas instituciones. Su éxito repentino es fortuito y no debería servir como modelo de éxito para el cine chino; más bien, debería servir de advertencia: las salas de cine no deben reemplazar su función de selección de películas por la venta de oportunidades para crear alboroto, ya que los espectadores buscan obras que merezcan ser tomadas en serio.
Análisis uno: ¿Niulai ni siquiera merece ser llamada mala película? Porque no ha cumplido con las expectativas básicas
Muchos consideran a Niulai una mala película, pero en realidad no cumple ni siquiera con los requisitos mínimos para ello. Una mala película al menos tiene una historia que intenta contar (por más que sea mal contada), personajes (aunque estén mal interpretados) y un desarrollo estructurado (aunque sea confuso); es como un examen en el que se presenta al menos una respuesta, por más errónea que sea. Pero Niulai carece de un marco narrativo decente, de personajes memorables e incluso no explica por qué los espectadores deberían dedicar 90 minutos a verla. Utiliza la abstracción como excusa para evitar las partes más laboriosas del proceso creativo (escribir el guion, editar las imágenes, desarrollar los personajes), dejando solo fragmentos dispersos. El bajo costo y su producción independiente no son problemas en sí; sin embargo, no cumplir con los estándares básicos no puede justificar que se presente como una obra “original”. Esto es un ejemplo de falta de respeto hacia el tiempo del público.
Análisis dos: Los espectadores compran no la película, sino un pase para participar en la experiencia social
La mayoría de quienes van a ver Niulai no lo hacen por la película en sí. Lo que buscan es una sensación de participación: queren saber hasta qué punto es absurda la historia y tener la oportunidad de comentarla en línea, así como mostrar su presencia en los debates online. Es similar a los temas de tendencia en las redes sociales: si se pierde esta oportunidad, mañana ya no podrán entender el chiste. Los temas de conversación en internet tienen una vida útil muy corta, y la gente teme ser excluida, por lo que prefieren asistir incluso sabiendo que será decepcionante. Este tipo de consumo es bastante habitual: las personas siguen transmisiones en directo fallidas o aprenden nuevos términos de moda para sentirse parte del grupo. Sin embargo, las salas de cine deberían ser lugares donde uno pueda dejar de lado el teléfono y disfrutar de la experiencia cinematográfica, no puntos de encuentro para compartir tendencias.
Análisis tres: Las salas de cine deben mantener sus estándares: no usar los permisos como escudo y evitar convertirse en basureros de contenido insustancial
Algunos atribuyen el éxito de Niulai a problemas de censura, pero el permiso de exhibición es solo un documento que verifica si el contenido cumple con las regulaciones técnicas, no su calidad. La verdadera responsabilidad recae en las salas de cine, que deben asegurarse de que las películas sean obras completas y de calidad. Vender una película inacabada es como poner en venta productos sin embalar; eso no solo engaña a los espectadores, sino que también menosprecia el trabajo de quienes invierten años en la creación de una obra cinematográfica. Si el éxito de Niulai se considera un modelo de negocio, podría llevar a pensar que lo importante es crear alboroto y no la calidad.
Análisis cuatro: No imiten el “éxito” de Niulai; lo que necesita la industria es seriedad
Después del éxito inesperado de Niulai, es fácil pensar en replicar su estrategia (hacer películas malas a propósito, crear tendencias, aprovechar las tendencias online), pero no funciona. Su popularidad fue fortuita y se debió a algo único que los espectadores nunca habían visto antes. Si intentan imitar este enfoque artificial, los espectadores lo verán como manipulación y se sentirán decepcionados. Además, la gente no busca películas abstractas o publicidad engañosa; están cansados de las promociones exageradas (como “las grandes producciones del año” o “obras conmovedoras”). Lo que realmente necesita la industria cinematográfica china es que los espectadores vuelvan a confiar en que ir al cine merece la pena, ya sea para películas comerciales o independientes. El éxito de Niulai nos recuerda que si los boletos solo sirven para demostrar presencia, las salas de cine se alejan cada vez más de su verdadera función.
Conclusión
El revuelo causado por Niulai pasará, pero los problemas que ha planteado merecen una reflexión profunda. Las salas de cine deben mantener el principio de que una película debe ser una obra completa y de calidad; los espectadores deben rechazar comprar boletos solo para participar en alborotos, y la industria debe volver a su compromiso con la creación cinematográfica seria. El valor de un cine es ofrecer una experiencia que merezca que el público deje de lado su teléfono y se dedique 90 minutos a la película.