虎嗅

**해석:** “별로 웃기지 마세요, 《소가 온다》는 나쁜 영화가 아닙니다. 왜냐하면 그럴 자격조차 없으니까요.” 이 문장은 중국 영화 《소가 온다》(牛来)에 대한 비판적인 반응을 나타내며, 영화의 품질이 형편없다는 의미입니다. “별로 웃기지 마세요”는 상대방의 과장된 반응에 대한 불쾌감을 표현하는 표현이며, “왜냐하면 그럴 자격조차 없으니까요”는 영화가 기대에 미치지 못한다는 점을 강조합니다. 이는 중국 영화 평론에서 흔히 볼 수 있는 비평 스타일입니다.

原文:别逗了,《牛来》不是烂片,因为它还不配

핵심 내용 요약

원래 아무도 관심을 갖지 않았던 영화 《뉴라이》가 “소셜 인증 코드” 기능 덕분에 엄청난 인기를 얻었습니다. 관객들은 영화를 보기 위해 티켓을 사는 것이 아니라, “나도 여기 있다”는 것을 증명하기 위해서였습니다. 이는 집단적으로 구경하고, 불평하며, 체크인하는 인터넷 현상입니다. 《뉴라이》는 심지어 “나쁜 영화”로도 분류되지 않습니다(영화의 기본적인 요소조차 충족시키지 못했기 때문에), 하지만 영화관은 이를 일반 영화처럼 판매했습니다. 이는 업계가 “완성된 작품”에 대한 기준이 모호하고, 영화관의 책임이 부족함을 드러냅니다. 《뉴라이》의 성공은 우연일 뿐이며, 중국 영화의 “성공 모델”이 될 수 없습니다. 오히려 업계에게 경고합니다: 영화관은 영화에 대한 기본적인 선별을 포기하고 “소란을 일으키는 기회”를 판매하는 데 의존해서는 안 됩니다. 관객들이 진지하게 볼 만한 작품을 원합니다.

분석 1: 《뉴라이》는 “나쁜 영화”도 아닌가?

많은 사람들이 《뉴라이》를 나쁜 영화라고 하지만, 사실 그것은 나쁜 영화의 자격조차 갖추고 있지 않습니다. 나쁜 영화라도 최소한 “완성된 작품”입니다. 예를 들어, 이야기가 있고(비록 잘 전달되지 않더라도), 등장인물이 있으며(비록 연기가 어색하더라도), 시작부터 끝까지의 구조가 있습니다(비록 엉망이더라도). 하지만 《뉴라이》는 제대로 된 이야기 구조도, 기억에 남을 만한 등장인물도 없으며, 관객들이 왜 90분 동안 영화를 봐야 하는지조차 설명할 수 없습니다. 《뉴라이》는 “추상적인” 것을 핑계로 삼아 창작의 가장 힘든 부분(시나리오 작성, 촬영, 등장인물 설정)을 생략했습니다. 저비용으로 독립적으로 제작된 것은 문제가 아니지만, “완성되지 않았다”는 이유로 “개성 있는 작품”으로 포장될 수 없습니다. 이는 마치 백지 시험지를 내고 자신의 “창의성이 독특하다”고 주장하는 것과 같습니다. 이는 관객들의 시간을 존중하지 않는 행위입니다.

분석 2: 관객들이 사는 것은 영화가 아니라 “나도 여기 있다”는 소셜 입장권

《뉴라이》를 보러 가는 사람들 대부분은 영화 자체 때문이 아닙니다. 그들이 원하는 것은 “참여감”입니다. 얼마나 터무니없는지 확인하고, 인터넷에서의 논의에 참여할 자격을 얻으며, 티켓을 보여서 “나도 이 분위기에 함께한다”는 것을 증명하고 싶어 합니다. 이는 오프라인에서의 화제와 같습니다. 오늘 놓치면 내일 《뉴라이》에 대해 이야기할 때 이미 유행을 따라잡지 못합니다. 인터넷의 공통 주제는 수명이 짧아서, 사람들은 “배제되는 것”을 두려워합니다. 그래서 비록 《뉴라이》가 형편없다고 알면서도 보러 갑니다. 이런 소비 패턴은 익숙합니다: 라이브 방송의 실수를 구경하거나 새로운 유행어를 배우는 것처럼, “나는 시대에 뒤처지지 않았다”는 안정감을 얻기 위함입니다. 하지만 영화관은 원래 휴대폰을 내려놓고 집중해서 경험할 수 있는 곳인데, 이제는 “오프라인 화제의 체크인 장소”가 되었으며, 영화 자체는 부차적인 것이 되었습니다.

분석 3: 영화관이 지켜야 할 기준: 상영 허가를 방패로 쓰지 말고, “트래픽 쓰레기통”도 되지 말자

어떤 이들은 “《뉴라이》가 상영될 수 있었던 것은 검열 문제 때문이다”고 하지만, 실제로 상영 허가는 단지 “입장 자격증”일 뿐입니다. 그것은 콘텐츠가 규정을 준수하는지, 기술적으로 충족하는지만 확인합니다. 영화가 좋은지는 중요하지 않습니다. 진짜 문제는 영화관에 있습니다: 상영 허가를 받은 후, 영화관은 “적합한 영화인지”를 선별할 책임이 있습니다. 영화관은 단편 영상 플랫폼이 아닙니다(초안이나 장난, 실패한 시도를 포함할 수 있는 곳). 영화관은 관객의 “전체 시간”을 판매하는 곳이므로, 작품이 최소한 “완성된 것”이어야 합니다. 지금 영화관이 《뉴라이》를 일반 영화처럼 판매하는 것은 마치 슈퍼마켓이 포장되지 않은 반제품을 진열대에 올리는 것과 같습니다. 이는 관객들만 속이는 것이 아니라, 진지하게 영화를 만든 사람들도 상처받습니다. 수년간 시나리오와 촬영을 공들인 결과가 소란을 일으키는 티켓 판매량보다 낮다면, 업계는 “진지함은 쓸모없고, 소란만이 돈을 벌게 한다”고 오해할 수 있습니다.

분석 4: 《뉴라이》의 “성공 비결”을 따르지 말자: 우연한 인기는 복제할 수 없으며, 업계에 필요한 것은 “진지함”

《뉴라이》가 성공한 후, 많은 이들이 모방하고 싶어 합니다: “의도적으로 나쁜 영화를 만들고, 유행어를 만들며, 화제에 올라서 돈을 벌 수 있을까?” 하지만 그 방법은 효과가 없습니다. 《뉴라이》의 인기는 우연이었습니다. 관객들은 “이렇게 터무니없는 것을 본 적이 없다”는 점에 끌렸습니다. 의도적으로 나쁜 영화를 만든다면, 관객들은 즉시 “계산된 것”이라고 느끼고 반감할 것입니다. 게다가 관객들이 《뉴라이》를 보는 이유는 추상적인 내용을 좋아해서가 아니라, “연례 대작”이나 “감동적인 작품”이라는 거짓 광고에 질려서 “정해진 미학에서 벗어나고 싶기” 때문입니다. 하지만 이것은 해결책이 아닙니다. 중국 영화가 진정으로 해야 할 것은 관객들에게 다시 “영화관에 가는 것이 가치 있다”고 믿게 하는 것입니다. 상업 영화든 독립 영화든, 모두 진지하게 만들어지고 관객에게 책임을 지는 작품이어야 합니다. 《뉴라이》는 경고합니다: 영화 티켓이 “나도 여기 있다”만을 증명한다면, 영화관은 영화에서 점점 멀어지게 됩니다.

결론

《뉴라이》의 인기는 사라질 것입니다. 하지만 그것이 남긴 문제들은 심각하게 고민해야 합니다: 영화관은 “영화는 완성된 작품”이라는 기준을 지켜야 하고, 관객들은 “소란을 일으키기 위한” 티켓 구매를 거부해야 합니다. 업계는 “진지하게 영화를 만드는” 본질로 돌아가야 합니다. 결국, 영화관의 가치는 “소셜 입장권을 판매하는 것”이 아니라, “휴대폰을 내려놓고 90분 동안 집중해서 경험할 수 있는 것”을 제공하는 데 있습니다.