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“A Niu Lai”, considerado una película de mala calidad, logró una sorprendente popularidad en cines y en internet, convirtiéndose en un verdadero festival de crítica hacia lo feo en el que todo el mundo participó. Su éxito no se debe a la victoria del arte cinematográfico, sino al “uso” del espacio del cine por parte de la cultura de las check-in en línea: los espectadores no van allí para ver una película, sino para seguir tendencias, crear memes y expresar sus emociones. Detrás de esta farsa se refleja el descontento de los espectadores con la industria cinematográfica, la fugacidad de la economía basada en el tráfico de datos y el papel especial del cine como un espacio público escaso. Sin embargo, al final, todo se redujo a una simple liberación emocional sin ningún impacto verdadero.
1. Lo que realmente tuvo éxito no fue la película, sino la cultura de las “visitas al cine”
¿Alguna vez has tenido la experiencia de ir a un restaurante famoso sabiendo que la comida no es buena, pero aún así quieres tomar una foto y compartirla en tus redes sociales? “A Niu Lai” es la versión cinematográfica de esto. El texto señala que los espectadores ya están informados sobre las escenas más divertidas y los momentos para criticar antes de ir al cine; la mirada extraña del acomodador y el entendimiento tácito entre los asistentes demuestran que no van allí por la película en sí, sino para cumplir con una tarea: tomar fotos, compartir en redes y participar en este juego global de memes. ¿El hecho de que alguien diga que es una “obra revolucionaria” al salir del cine es un elogio o una ironía? En realidad, lo importante es haber participado.
2. No compares “A Niu Lai” con “The Room”
Algunos dicen que “A Niu Lai” se parece a la película extranjera de mala calidad “The Room”, pero el autor afirma que eso es un malentendido. El éxito de “The Room” fue un meme interno entre los aficionados al cine: una comunidad que reforzaba su propio sentido del gusto burlándose de su mala calidad, como amigos que se critican mutuamente para demostrar que entienden las buenas películas. Incluso crearon una ceremonia especial para verla por primera vez. “A Niu Lai”, en cambio, tuvo un éxito distribuido a nivel mundial gracias a internet: nadie sabe quién fue el primero en iniciar la tendencia, y los usuarios de todo el mundo participaron para divertirse, no para criticar la película. Por lo tanto, “The Room” es una alianza basada en el gusto, mientras que “A Niu Lai” es una alianza basada en las emociones.
3. ¿El descenso de las taquillas de 130 millones a 70 millones? El “período de validez” del tráfico de datos es breve
Se esperaba que las taquillas de “A Niu Lai” alcanzaran los 130 millones, pero luego cayeron drásticamente a 70 millones. ¿Por qué? Porque la lógica del tráfico de datos es que llega rápido, pero también se va rápido. Cuando todas tus redes sociales están llenas de fotos de “A Niu Lai” y los videos cortos muestran los mismos memes, pierde su novedad. El placer del tráfico de datos radica en ser el primero en hacerlo; una vez que todos participan, ya no tiene sentido.
4. ¿La idea de que la gente se “rebele contra el capital”? Es solo un consuelo autoindulgente
Algunos interpretan el éxito de “A Niu Lai” como una forma en que la gente común se rebela contra el capital: por ejemplo, se dice que el director trabajó en la película durante cinco años y su madre apoyó el proyecto sin importar los costos, lo que se considera un rechazo a la producción masiva; los espectadores compran boletos para ver una mala película como una forma de votar contra la autoridad. Pero el autor desmiente esta ilusión: burlarse de una mala película sigue alimentando la economía del tráfico de datos (comprar boletos y compartir contenido genera tráfico). La forma más efectiva de evitar las películas de baja calidad es no verlas; si las ves, es porque realmente te gustan, aunque busques una excusa noble para hacerlo. En realidad, hay descontento con la industria cinematográfica, pero la gente no se atreve a criticar otros aspectos (como los líderes o el capital), así que utilizan el mundo del cine como un blanco seguro.
5. El cine se ha convertido en un “contenedor de emociones”, pero no representa el futuro del cine
Otro motivo del éxito de “A Niu Lai” es que los cines son uno de los pocos lugares públicos donde aún se puede reunir legalmente. ¿Qué otro lugar hay hoy en día donde la gente pueda reírse y criticar juntos? Por eso todos desahogan su frustración con la vida y su decepción con la industria a través de esta película. “A Niu Lai” sirvió como un canal para ello: es tan mala que puede albergar todas las emociones negativas. Puedes criticarla, crear memes o incluso usarla como símbolo de rebeldía. Sin embargo, esto no es bueno para la industria cinematográfica; los cines, aunque parecen estar “activos”, en realidad han sido alienados de su función original: ya no son lugares para difundir el arte cinematográfico, sino herramientas para liberar emociones. El valor real de las películas ha desaparecido, quedando solo tráfico de datos y fiestas.
En resumen, el éxito temporal de “A Niu Lai” revela la naturaleza efímera de este fenómeno y la falta de contenido significativo en las películas de mala calidad. Cuando pase esta moda, los problemas de la industria cinematográfica seguirán existiendo. Este “festival de crítica hacia lo feo” solo demuestra que, cuando no encontramos una forma adecuada de expresar nuestras emociones, incluso algo tan insípido como una película mala puede ser presentado de manera atractiva… pero eso no resuelve los problemas reales.