《牛来》の爆発的な成功とその意味
『牛来』は制作が粗末で質の低いアニメ映画であるにもかかわらず、予想外の現象となりました。公開初日の興行収入はわずか7705元でしたが、ネットユーザーによるミームの創造や視聴者グループの活動、プラットフォームを超えた拡散により、10日余りで興行収入が4000万を突破しました。これにより、映画の審査基準、観客の参加方法、芸術的美的感覚、市場の選択についての大きな議論が巻き起こり、海外メディアの注目も集め、Z世代の映画愛好家たちの象徴となりました。
『牛来』の成功の背景
1. 「無視されていた」映画が「ネット全体での狂乱」へ
『牛来』の成功はまさに「逆転の一手」でした：
- 始まり：批判の発酵：公開10日間でわずか236人しか観ておらず、B站（中国の動画配信サイト）のフォーラムでは「座っているのが苦痛」という批判の声が上がり、映画ファンの間で議論が始まりました。
- 推進力：視聴者グループとネットユーザーによるミーム：武漢の映画ファンが「卵白上映」を企画し、豆瓣（中国の映画評価サイト）のブロガーが視聴者グループを立ち上げ、「牛乳を飲みながら『牛来』を見よう」というスローガンを掲げました。ネットユーザーは自発的に画像を加工したり（『オデュッセイア』の巨人を牛に変えたり、IMAXポスターを作ったり）、ジョークを作ったり（「牛市来」は株式市場の「牛市」にかけた言葉遊び）しました。
- 映画館の対応：上海の曹杨映画館のマネージャーがこの議論を見て、観客がいない早朝の上映を『牛来』に変更し、たちまち40人の観客が集まりました。全国での上映回数は359回に急増し、観客は座席選択の際に「牛」の字を作るなどのパフォーマンスをしました。
- 海外での影響：ブルームバーグやBBCが報じ、ロサンゼルスのネットユーザーが遠隔でチケットを購入し、イギリスのキュレーターが海外での配給を試み、さらには帰国して「救出上映」を行う人もいました。
これは映画自体の勝利ではなく、ネットユーザーが「ミーム」を使って集団的なソーシャル実験に変えた結果です。
2. なぜ観客は「悪い映画」を好むのか？集団的な「逆転のエンターテイメント」
観客が『牛来』を見るのは芸術を楽しむためではなく、「非日常的な楽しみ」を求めているからです：
- 映画館のルールを破る：スクリーンショットを撮ったり、大声で批判したり、台詞を真似たり（「ママー——」「牛来——」）、チケットの返金を要求したり、「オスカー確実！」と叫んだりして、映画館を「公共のリビングルーム」に変えました。
- 感情の発散：悪口が「別の形の拍手」となり、「本当に馬鹿げている！でも面白い！」という声が上がり、これは伝統的な「高級映画」に対する反抗のようでした。
- アイデンティティの確認：B站では「『牛来』のチケットを買うことでプロレタリアートであることを証明する」という流行があり、留学生のGigiは「地元の人だけができることをした」と言い、映画鑑賞を文化に溶け込む儀式にしました。
- ソーシャルメディアの利用：ビデオを撮って小红书（中国のSNS）や友達の輪に投稿し、「芸術に打たれた」というミームを共有し、友達とのコミュニケーションの話題にしました。
要するに、人々は映画を見に来たのではなく、「映画を楽しむ」ために来たのです。
3. 審査の曖昧さ：この「牛」はどうやって映画館に入ったのか？
『牛来』が公開許可を得られたことは、映画審査の「グレーゾーン」を露呈しました：
- イデオロギーの優先：審査が最も厳しいのは国家安全や宗教などの敏感な内容ですが、『牛来』は子牛の成長を描いており、問題にはなりませんでした。
- 芸術的な質の判断が難しい：アニメの形式は多様で（2D、3D、実験的なアニメなど）、審査員は「醜い」が「芸術的なスタイル」かどうかを判断できませんでした（例えば、監督は「目指しているのはそのキュートさだ」と言っています）。
- 地域差：遼寧省では年間の長編アニメ作品が少ないため、審査が緩いかもしれません（ある人は「浙江や広東では通らないだろう」と言っています）。
- 技術的な審査の甘さ：国は5.1チャンネルの音声を要求していますが（数万円のコストがかかる）、審査員は本物か偽物かを判断できないかもしれません。『牛来』は2.1チャンネルで審査を通過した可能性があります。
独立した監督の張帥が3回ドキュメンタリーの申請を却下されたのと対照的に（「成熟した脚本」が求められたため）、『牛来』の審査通過は「偶然」のようで、審査基準の偽善性を露呈しました。
4. 真面目な監督たちの焦り：私たちの努力に意味はあるのか？
『牛来』の成功により、真剣に映画を作る人々は動揺しています：
- 同じ時期に公開された文芸映画の不振：『喜欢高兴爱』の監督劉兵は俳優に小さな町での生活体験をさせましたが、興行収入がなく、ビデオで「自分は馬鹿だ」と自白しました。『全城追缉』の監督崔景宣は「守ってきた基準が薄っぺらい」と言い、もう映画館向けの映画を作らないと発表しました。
- ネットユーザーの反応：劉兵に対しては「高貴だ」とか「映画館のスタッフを困らせている」という批判があり、「『牛来』がなければあなたの存在を知らない」という意見もありました。
- 芸術家の反省：劉伟伟は『牛来』を「今年の最も良い公共文化イベント」と評し、これにより「なぜ映画は映画館で上映されるのか？美的感覚の背後にあるコントロールの論理は何か？」という問いが生まれたと言いました。
これは「悪貨が良貨を駆逐する」のではなく、観客が足で投票し、「エリート的な美的感覚」や「硬直した審査」に対する反抗です。
5. 『牛来』そのもの：シンプルさの背後にある複雑さ
監督の信雨萌と母親の孫丽芳は5年間かけてアニメを作り、自分たちで機材を購入しました。AIも使わず、初心は「親子の励まし」でした：
- 創作のシンプルさ：信雨萌は「観客は髪の毛を見に来たわけではない」と言っていますが、台詞（「水盈盈、飲めば病気にならない」）はネットユーザーによって「自閉症スペクトラム」や「親子関係の隠喩」と解釈されました。
- 予期せぬ効果：この映画には攻撃性がなく、観客は自由に批判したり解釈したりでき、審査や美的感覚、文化についての議論の「鏡」となりました。
- 監督の態度：信雨萌は作品の質が限られていることを知っており、「宣伝は必要ない」と言っていますが、ネットユーザーの熱狂によって作品は創作の範囲を超えました。
『牛来』の「シンプルさ」は、実は最も複雑な社会の感情を表しています。
総括
『牛来』の成功は映画自体の勝利ではなく、「誰が良い映画を定義する権利を持つのか」という集団的な対話です。これは審査の曖昧さ、観客の反抗、文芸界の焦り、インターネット時代の「ミーム」の力を映し出す鏡のようなものです。最終的に、この「牛」は映画館だけでなく、文化の自由や市場の選択についての人々の考えにも影響を与えました。