Résumé des principaux points
Cet été, une vague de créativité dans le domaine de la production de films et de séries télévisées grâce à l’IA a vu le jour, mais les difficultés d’emploi des étudiants spécialisés dans les arts du cinéma et de la télévision traditionnels n’ont pas disparu. Ils continuent à occuper des postes de base tels que l’annotation de données ou la réalisation de courts métrages, tout en exerçant des fonctions similaires à celles de “visseaux” dans un système plus large. L’article explore l’impact de l’IA sur l’enseignement du cinéma, la pratique créative et les choix professionnels en interrogeant trois acteurs clés : un professeur d’université (Qiu Fan), une créatrice (Veda) et une personne ayant rejoint le monde de l’IA (Bu Yu). L’IA a abaissé le seuil d’entrée dans la création, les universités s’adaptent rapidement pour répondre à ces changements, offrant aux étudiants des opportunités de prendre de l’avance, mais ils font également face à des défis liés à l’expression de soi. Les créateurs économisent de l’argent avec l’IA, mais cela implique des coûts psychologiques importants et nécessite une collaboration de équipe pour surmonter les obstacles. Les professionnels traditionnels utilisent l’IA pour se reconnecter avec le public, tandis que les jeunes créateurs élargissent les possibilités de leurs carrières. Il est généralement admis que l’IA ne remplace pas le cinéma et la télévision traditionnels, mais qu’elle pourrait “réinventer le cinéma”, ce qui ouvre de belles perspectives pour l’avenir.
Un changement radical dans les salles de classe universitaires : l’IA devient un acteur majeur
L’IA s’est intégrée rapidement dans les cours de cinéma des universités. L’été dernier, l’université d’application où travaille Qiu Fan a déjà organisé des formations sur l’IA à distance pour les enseignants, et aujourd’hui, 50 à 60 % des cours portent sur les applications de l’IA. Les règles concernant les projets de fin d’études ont également été modifiées : un projet tourné en réalité peut suffire pour obtenir son diplôme s’il dure 20 minutes, tandis qu’un long métrage réalisé avec l’IA peut durer jusqu’à 90 minutes, en fonction du nombre d’étudiants dans l’équipe.
Ces changements ont des côtés positifs et négatifs : les étudiants qui utilisent l’IA pour écrire des scénarios développent une écriture plus élégante, mais perdent parfois la sensibilité pour les détails réels de la vie. D’autres, moins compétents dans la rédaction, doivent ajuster à plusieurs reprises le scénario et la narration, ce qui peut parfois aboutir à des résultats supérieurs aux attentes. Plus important encore, l’IA a égalisé les chances de réussite : les étudiants des universités d’application, qui avaient du mal à concurrencer les écoles d’art de premier plan avec des œuvres tournées en réalité, peuvent maintenant remporter des prix dans des compétitions spécialisées grâce à leurs idées et leur sens esthétique. Cependant, certains étudiants préfèrent continuer à tourner en réalité, estimant que de telles opportunités seront de plus en plus rares à l’avenir.
La création avec l’IA : économie d’argent, mais fatigue psychologique
La créatrice Veda a utilisé l’IA pour réaliser un film commercial de 60 minutes. Elle a dû apprendre l’IA de zéro pour créer un court métrage qui lui a permis d’obtenir des opportunités de développement ultérieures. L’IA permet de réduire les coûts, mais augmente la charge de travail individuelle : elle doit jouer plusieurs rôles (directrice, scénariste, monteuse) et coordonner les efforts de plusieurs personnes pour obtenir un résultat final. Cette situation génère des pressions importantes. La création de longs métrages avec l’IA nécessite également une collaboration de équipe ; son équipe idéale se compose de 3 à 5 personnes. Elle estime que l’IA n’est pas une alternative au cinéma traditionnel, mais qu’elle peut aider à créer de nouvelles formes d’art.
Les professionnels traditionnels se réinventent avec l’IA
Bu Yu, issue d’une formation classique en arts du cinéma et de la télévision, a travaillé comme réalisatrice, scénariste et spécialiste du marketing avant de se tourner vers les films d’animation avec l’IA. Son changement de carrière est motivé par son expérience en marketing : “L’école nous a appris ce qu’est l’art, mais pas comment attirer le public.” Elle pense que l’IA peut l’aider à atteindre plus efficacement les besoins des spectateurs. Elle croit que l’IA ne remplace pas le cinéma traditionnel, mais qu’elle peut contribuer à la création de nouvelles formes artistiques. Son film d’animation, conçu pour les salles de cinéma, vise à faire reconnaître l’IA comme un outil puissant dans la création artistique.
Les jeunes créateurs : sans “rêve de cinéma”, des carrières plus diversifiées
Qiu Fan observe que ses étudiants sont différents de sa génération : alors que les enseignants de son âge souhaitaient réaliser des films pour les salles de cinéma ou des séries télévisées, ses étudiants n’ont pas de préférence particulière pour un rôle de réalisateur ou de scénariste. Ils ont grandi à l’ère des vidéos courtes et ont des approches variées : certains utilisent l’IA pour modifier des photos, d’autres créent des jeux de rôle ou des vidéos promotionnelles pour des entreprises. Ils ne sont pas contraints par les notions traditionnelles d’“art contre technologie” et valorisent l’utilité pratique des outils numériques. Bien que l’IA ne résolve pas leurs problèmes d’emploi, leurs choix professionnels sont plus flexibles : ils expérimentent différents postes pour trouver ce qui leur convient le mieux.
L’avenir du cinéma et de la télévision avec l’IA : une réinvention plutôt qu’une simple substitution
Le réalisateur Jia Zhangke a déclaré que “l’IA pourrait réinventer le cinéma en guidant l’imagination vers de nouvelles dimensions”. Bu Yu partage cette opinion : “L’avenir se dirige inévitablement vers l’IA, et les œuvres de haute qualité réalisées avec l’IA deviendront une nouvelle forme d’art.” Le public reste au centre de toutes ces considérations ; pour Bu Yu, l’objectif est de créer des films qui plaisent au public. L’IA n’a pas pour but de remplacer la créativité humaine, mais d’offrir aux créateurs de nouveaux outils et de nouvelles possibilités, permettant à ceux qui n’ont pas les moyens de réaliser des films en réalité de concrétiser leurs idées. Avec suffisamment de contenus de qualité, cet écosystème continuera de se développer et développera une valeur unique propre aux films et séries télévisées réalisés avec l’IA.