핵심 내용 요약
미국의 랩 가수 타이가(Tyga)의 새 앨범 《$TARFACE》가 AI를 사용하여 제작되었다는 이유로 음악 매체 피치포크(Pitchfork)로부터 0점을 받아 논란이 되었습니다. 하지만 0점은 AI 자체에 대한 것이 아니라 앨범의 질이 낮았기 때문입니다. 80년대 팝 스타일을 모방했지만 개성이 없고 기계적인 느낌이 강하며, 마치 “프롬프트에 따라 생성된 것”처럼 들렸습니다. 이 사건은 음악 제작에서 AI가 가진 역설을 드러냅니다. AI는 도구이지만 인간의 창작에 있는 “영혼”(독특한 스타일, 감정적 직관, 창작성)을 대체할 수 없습니다. AI를 “저렴한 노동력”으로 남용하면 음악의 다양성이 사라질 수 있습니다.
1. 0점은 AI의 탓이 아니라, 이 앨범이 진짜 “영혼이 없기” 때문
피치포크가 0점을 준 것은 AI가 아니라 앨범 자체에 대한 비판이었습니다. 그들은 이 앨범을 “쓰레기 팝(slop-pop)”이라고 평가했습니다:
- 모방에 깊이가 없음: 타이가는 80년대 팝 스타일을 추구하며 마이클 잭슨(Michael Jackson)과 프린스(Prince)의 요소를 따랐지만, 단지 표면적인 것만 모방했을 뿐 자신만의 스타일을 형성하지 못했습니다.
- 기계적인 느낌: AI를 사용하여 직접 제작된 것으로 보이며, 곡들은 마치 “프롬프트에 따라 만들어진 것”처럼 들립니다. 예를 들어, 〈POWERED DREAMS〉의 기악과 보컬 스타일은 다른 AI로 제작된 곡과 거의 똑같아서 인간의 감정이나 호흡의 흔적조차 느껴지지 않습니다.
- 청중을 속임: 타이가는 처음에 앨범이 100% 수작업이라고 했지만, 나중에 AI를 사용했다고 인정하면서 “부정행위가 발각된 것처럼” 들려 팬들의 신뢰를 잃었습니다.
간단히 말해, 이 앨범은 AI를 사용하지 않았더라도 형편없는 앨범이었을 것이며, AI를 사용하면서 오히려 더 “공허해졌습니다.
2. AI는 음악 제작에 도움이 될 수 있지만, “당신이 누구인지”를 대체할 수는 없습니다
AI는 무서운 존재가 아니며, 많은 음악가들이 AI를 사용하여 좋은 작품을 만들었습니다. 중요한 것은 “어떻게 사용하는가”입니다:
- 보조적인 도구로서의 AI: 밴드 YACHT는 자신들의 곡을 AI에 입력한 후 선별하고 수정했으며, 홀리 허드논(Holly Herndon)은 AI “파트너”인 스폰 Spawn을 개발하여 창작에 활용했습니다. 이러한 경우 AI는 “도구”에 불과하며, 최종 작품에는 여전히 음악가의 개성이 반영되어 있습니다.
- 창작성이 핵심: 더 위크엔드(The Weeknd)와 두아 리파(Dua Lipa)도 레트로 스타일을 사용했지만, 70/80년대 요소와 자신의 스타일을 결합하여 “오직 그들만이 만들 수 있는” 음악을 만들었습니다. 반면 타이가의 앨범은 AI를 사용하는 누구나 만들 수 있는 것입니다. 이것이 바로 “창작성이 없는” 문제입니다. AI는 스타일을 생성할 수 있지만, “당신만의 독특한 표현”을 만들어낼 수는 없습니다.
3. AI와 인간의 창작의 가장 큰 차이점: AI는 “명확한 지시”에 의존하지만, 인간은 “감정적으로 맞는 것”을 추구합니다
생성형 AI는 과거의 도구(예: 오토튠, 신시사이저)와 다릅니다:
- AI는 명확한 지시가 필요: “80년대 팝 스타일에 신시사이저와 레트로 드럼을 넣어달라”고 명확히 지시해야 합니다. 하지만 진정한 창작은 종종 “명확하게 설명할 수 없는” 경우가 많습니다. 예를 들어, 갑자기 멜로디가 떠오르는 것은 계획된 것이 아니라 감정, 기억, 직관에 따른 것입니다.
- 창작은 내면의 탐색: 다프트 펑크(Daft Punk)의 토마스 방겔터(Thomas Bangalter)는 창작에서 가장 소중한 것은 “비이성적인 부분”이라고 말했습니다. 즉, 무엇을 찾고 있는지 모르지만 어느 순간 “이 음이 맞다”고 느낍니다. AI는 이러한 감정을 이해할 수 없으며, 기존 데이터를 바탕으로 “어떤 것처럼” 만들 수는 있지만 “무엇을 표현하고 싶은지”에 대한 답을 줄 수 없습니다.
4. AI가 음악계의 “저렴한 노동력”이 되지 않도록 주의해야 합니다
많은 음악 회사들이 AI를 “비용 절감 도구”로 사용하고 있습니다:
- 비용 절감, 하지만 품질 희생: AI를 사용하여 멜로디와 편곡을 만들면 프로듀서나 연주자를 고용할 필요가 없어 빠르고 저렴합니다. 하지만 이렇게 만들어진 음악은 개성이 부족하며, 대량 생산된 “패스트푸드”와 같습니다.
- 남용은 음악의 다양성을 파괴: 타이가처럼 AI를 사용하여 게으름을 피우는 가수가 많아지면, 청중이 듣는 것은 모두 “비슷한 모방품”뿐이 되어 음악 세계가 단조로워질 것입니다.
AI 자체에는 문제가 없지만, 창작의 “지름길”로만 사용하면 음악 산업과 청중 모두에게 해가 됩니다.
결론
AI는 좋은 도구이지만, 음악의 영혼은 항상 “인간”에게 있습니다. 당신의 독특한 경험, 감정, 직관은 다른 이들이 따라할 수 없으며 AI도 만들어낼 수 없는 것입니다. 단지 AI를 사용하여 스타일을 모방하고 양을 채우기만 한다면 0점을 받는 것도 당연합니다.