虎嗅

Заголовок на русском языке: Pitchfork: «Предупреждение о нулевом балле»: Может ли авторство в музыке быть затоплено искусственным интеллектом?

原文:Pitchfork“0分警告”:音乐“作者性”正在被AI淹没?

Краткое содержание анализа

Новый альбом американского рэпера Tyga под названием $TARFACE получил оценку 0 баллов от музыкального журнала Pitchfork из-за использования технологий искусственного интеллекта (ИИ) при его создании, что вызвало большой резонанс. Однако нулевая оценка касается не самого ИИ, а качества альбома: он имитирует стиль 80-х годов, но не обладает индивидуальным стилем, звучит механически и напоминает продукт, созданный на основе предустановленных шаблонов. Этот случай выявляет парадокс использования ИИ в музыкальном процессе: он может быть инструментом, но не может заменить ту „душу“ творчества, которая проявляется в уникальном стиле, эмоциональной интуиции и авторском подходе. Чрезмерное использование ИИ как „дешевой рабочей силы“ может привести к утрате музыкального разнообразия.

1. Нулевая оценка — не вина ИИ, альбом действительно „бездушен“

Журнал Pitchfork оценил альбом нулевыми баллами, критикуя его сам по себе, а не технологии ИИ. Они назвали его „слоуп-попом“ (мусыкой низкого качества):

  • Безглубокое подражание: Tyga пытался воссоздать стиль 80-х годов, используя элементы творчества Michael Jackson и Prince, но ограничился лишь внешними аспектами (синтезаторы, ретро-ритмы), не сформировав собственного стиля;
  • Механический звук: Похоже, что музыка была создана с использованием ИИ — инструментальные партии и вокал в песне „POWERED DREAMS“ практически идентичны другой композиции, созданной с помощью ИИ;
  • Обман слушателей: Сначала Tyga утверждал, что альбом полностью написан вручную, а затем признал использование ИИ, что подорвало доверие фанатов.

Проще говоря, альбом и так был посредственным, а использование ИИ только усугубило его качество.

2. ИИ может помочь в музыкальном творчестве, но не заменит авторского подхода

ИИ не является угрозой для музыки; многие музыканты используют его для создания хороших произведений. Важно, как его применять:

  • Вспомогательный инструмент ≠ автономное создание: Например, группа YACHT предоставила свои старые песни ИИ для обработки, а затем отредактировала их; Holly Herndon создала „партнера“ на основе ИИ по имени Spawn для совместного творчества, но в итоговых работах все же прослеживается ее собственный стиль;
  • Авторство — ключевой аспект: The Weeknd и Dua Lipa также используют ретро-элементы, но сочетают их со своим собственным стилем, создавая музыку, уникальную для них. Альбом Tyga мог бы быть создан любым, умеющим пользоваться ИИ; в этом и заключается проблема отсутствия авторского подхода: ИИ может воссоздать стиль, но не способен передать уникальное выражение автора.

3. Основное отличие между творчеством человека и ИИ: человек исходит из интуиции, а ИИ следует четким инструкциям

Генеративные технологии ИИ отличаются от предыдущих инструментов (например, Auto-Tune, синтезаторов):

  • ИИ требует конкретных указаний: необходимо четко сформулировать желаемый результат (например, стиль 80-х годов с синтезаторами и ретро-ритмами); в то время как настоящее творчество часто возникает спонтанно, под влиянием эмоций, воспоминаний или интуиции;
  • Творчество — это поиск внутреннего „правильного решения“: Thomas Bangalter из Daft Punk говорил, что самое ценное в творчестве — это нечто нерациональное; вы не знаете, что ищете, пока не почувствуете, что что-то „соответствует“. ИИ не может этого сделать; он может лишь создать что-то по предоставленным данным, но не понимает смысла творческого процесса.

4. Опасность превращения ИИ в „дешевую рабочую силу“ в музыкальной индустрии

Многие музыкальные компании используют ИИ для снижения затрат:

  • Снижение стоимости за счет качества: Использование ИИ позволяет создавать мелодии и аранжировки без найма производителей и музыкантов, быстро и дешево; однако такая музыка часто лишена индивидуальности и напоминает массовую продукцию;
  • Чрезмерное использование угрожает разнообразию музыки: если все музыканты будут полагаться на ИИ, мир музыки станет однообразным.

ИИ сам по себе не является проблемой, но если его использовать как удобный способ сэкономить время, а не как инструмент для творчества, пострадают как музыкальная индустрия, так и слушатели.

Заключение

ИИ — это хороший инструмент, но душа музыки всегда принадлежит человеку: его уникальный опыт, эмоции и интуиция делают музыку неопределенной и неповторимой. Если использовать ИИ лишь для копирования стилей, нулевая оценка альбома вполне заслужена.