Краткое содержание анализа
Смерть Йои Кусами — это не только утрата для мира искусства, но и пример того, как она с помощью своих символических работ, таких как точки и тыквы, смогла превратить личные переживания в глобально популярные общественные образы, ставшие «культурными символами» и источниками привлечения во многих местах. Ее общественное искусство разрушило границы между искусством и повседневной жизнью, помогло таким городам, как Ттадзима и Лилль, изменить свой имидж, а также позволило искусству выйти за пределы музеев и стать частью городских площадей и сельских населенных пунктов, став неотъемлемой частью жизни обычных людей.
Детальный анализ
1. Одна тыква превратила остров в достопримечательность
Самая известная общественная работа Йои Кусами — желтая тыква на острове Ттадзима — является примером того, как маленький городок может добиться успеха благодаря искусству. В 1994 году она разместила эту тыкву с черными пятнами у причала на острове Ттадзима, и он превратился из обычного места в популярное среди искусствоведов место. Теперь туристы приезжают сюда специально, чтобы увидеть эту тыкву, а не просто по пути. Арт-центр Bepplesen даже называет тыкву важной достопримечательностью острова. В 2021 году тайфун унес тыкву в море, что вызвало волну обсуждений в социальных сетях о ее спасении; в следующем году тыква была восстановлена на прежнем месте, что подчеркивает ее важность для идентичности острова как «духовного символа» и инструмента привлечения туристов.
2. От использования искусства в качестве рекламного инструмента до создания городских достопримечательностей
Йои Кусами всегда была художницей, не следующей устоявшимся правилам. В 1966 году, когда ее не пригласили на Венецианскую биеннале, она сама привезла 1500 серебряных зеркальных шаров и разместила их рядом с итальянским павильоном, продавая их по два доллара штуку. Это был не просто способ использования искусства в рекламных целях, но и способ вовлечения зрителей в процесс создания произведения искусства (зеркальные шары отражали окружающую среду, позволяя каждому участвовать в создании произведения). Позже она проводила перформансы на Уолл-стрит в Нью-Йорке и перед Статуей Свободы, выражая свои антивоенные взгляды. Спустя годы ее крупные скульптуры (например, тюльпаны в Лилле) стали частью городской архитектуры, помогая городу преобразоваться из промышленного центра в «культурную столицу Европы».
3. Символы, начавшиеся с личных страхов, стали глобальными трендами
Точки, используемые Йои Кусами, не были просто случайным выбором — в детстве у нее были галлюцинации, и она видела мир, состоящий из повторяющихся кругов. Она изображала их, чтобы преодолеть свой страх. Однако эти символы стали популярными во всем мире: они появились на одежде, автомобилях, в архитектуре. Ее проект «Бесконечная зеркальная комната» превратился из части ее личного творческого пространства в самую популярную достопримечательность музеев. Она превратила свой личный опыт в визуальный язык, понятный и любимый многими, что, пожалуй, является самым удивительным аспектом ее творчества.
4. Искусство не избегает коммерциализации
Йои Кусами никогда не стеснялась коммерциализации своих работ. Она рано поняла, что ее имидж и творчество могут стать брендом: точки, парики, тыквы — все это является частью ее «личного IP». Ее работы стали инструментами привлечения внимания: независимо от того, находится ли это на отдаленном острове, в сельском населенном пункте или обычном парке, присутствие ее скульптур сразу привлекает туристов. Например, скульптура «Tsumari in Bloom» в сельском населенном пункте Йоэготио привлекла новых туристов; жители Ттадзимы даже стали размещать такие скульптуры у себя дома, что показывает, как ее искусство стало частью их жизни.
5. Искусство для всех
Общественные работы Йои Кусами не ограничиваются только крупными городами. Она создавала скульптуры тюльпанов в Лилле, цветочные композиции в Йоэготио и большие скульптуры в парках Кореи. Ее творчество помогает преобразовывать промышленные города, сельские населенные пункты и морские острова, создавая новую ценность. Например, фестиваль искусства в Йоэготио был организован с целью оживления этого малонаселенного района, и ее работы стали его главной достопримечательностью, привлекая искусствоведов. Это показывает, что искусство может быть доступно для всех и приносить пользу любому месту.
Йои Кусами ушла из нашего мира, но ее точки и тыквы остались с нами — в городах, сельских районах и нашей повседневной жизни. Своей жизнью она доказала, что искусство может начинаться из личных переживаний и стать общественным достоянием.