핵심 내용 요약
마카오 연극은 40년 이상의 역사를 가지고 있으며, 초기에는 아마추어들이 취미로 연극 활동을 했지만, 현재는 전문화로의 전환을 시도하고 있습니다. 그러나 자금 부족, 공연 장소 부족, 관객 기반의 한계 등의 어려움에 직면해 있습니다. 대부분의 극단은 비영리 단체로서 정부 지원과 자체 자금으로 운영되고 있습니다. 최근 몇 년 동안 횡친 국제 공연 시즌(Hengqin International Performance Season)이 마카오 연극에 대규모 지역(대만해협 경제권)으로의 무대를 제공하면서, 기존 극단과 신규 극단들이 각자의 재능을 선보이고 있습니다. 기존 극단들은 변화와 혁신을 추구하고, 신규 극단들은 실험적인 작품을 만들고 있으며, “단 한 명의 배우로 구성된 극단”도 존재합니다. 마카오 연극은 “도박과 관광만 있는 도시”라는 외부의 고정관념을 깨고, 지역적 특성과 내륙 시장을 결합한 발전 방향을 모색하고 있습니다.
1. 마카오 연극: “동네 오락”에서 전문화로의 변화
마카오 연극의 시작은 매우 소박했습니다. 1970년대에는 오락 방법이 적어 연극이 저렴한 동네 활동이었습니다. 예를 들어, 1979년에 설립된 마카오 연극단(Amazon Theatre Company)은 교사, 노동자, 공무원 등 아마추어들로 구성되어 지역 회관이나 학교 운동장에서 공연을 했으며, 관객은 주로 친척과 이웃들이었습니다. 당시의 목표는 단순했습니다—“시민들에게 연극을 선사하는 것”이었으며, 완전히 아마추어 활동이었습니다.
그러나 2017년 이후 상황이 변했습니다. 해외에서 연극을 공부한 젊은이들이 돌아와 전문적인 훈련 방법을 도입했고, 극단의 수가 40~50개로 늘어나 전문화로의 전환을 시작했습니다. 마카오 연극단은 더 이상 전통 연극만 공연하지 않고 내륙의 유명 감독들과 협력하며 대극장에서 공연을 하고, 신규 극단들은 실험적인 작품을 만들고 있습니다. 하지만 “전문화”의 길은 쉽지 않습니다. 핵심 인력이 몇 명에 불과하고, 대부분의 배우를 외부에서 고용해야 하며, 자금도 부족합니다.
2. 생존의 어려움: 자금 부족, 공연 장소 부족, 관객 부족
마카오 연극은 여러 어려움에 직면해 있습니다:
1. 자금 부족: 정부 지원은 비용의 절반에 불과하며, 나머지는 상업 공연이나 자체 자금으로 충당해야 합니다. 예를 들어, 마카오 연극단이 한 편의 연극을 만들기 위해 20만 마카오 달러가 필요한데, 정부에서는 10만 마카오 달러만 지원하므로 나머지는 스스로 해결해야 합니다.
2. 공연 장소 부족: 마카오에는 대극장으로 간주될 만한 문화 센터가 하나뿐이며, 그마저도 공연할 작품을 신중하게 선택해야 합니다. 다른 장소들은 수용 인원이 100명에 불과해 수익을 내기 어렵습니다.
3. 관객 부족: 지역 내 고정 관객은 몇 천 명에 불과하며, 이전에는 주로 단체 내부에서만 공연이 열렸지만, 현재는 관광객이 20%를 차지합니다. 공연은 3회만 하고 끝나므로 순회공연이나 재공연이 어렵고, 작품이 발전하기 어렵습니다.
3. 기존 극단과 신규 극단의 다양한 전략
마카오 연극계에는 두 가지 유형의 극단이 있습니다:
- 기존 극단(예: 마카오 연극단): 40년 이상의 역사를 가지고 있으며, 과거에는 “구식”으로 여겨졌지만 현재는 변화를 추구하고 있습니다. 국제 순회공연에 참여하거나 내륙 감독들과 협력하며 횡친 공연 시즌에 참여합니다. 극단장인 친 셰니위(Qin Xianwei)는 “진보하지 않으면 도태되며, 밖으로 나가야만 생존할 수 있다”고 말합니다.
- 신규 극단(예: 야크 실험 극단, 브라더스 밴드, Yak Experimental Theatre, Brothers Band): 더 실험적인 접근을 시도합니다. 예를 들어, 야크 실험 극단은 베이징 오페라 요소와 현대 연극을 결합한 실험적인 연극을 만들었으며, 브라더스 밴드는 배우, 작가, 재무 담당자를 한 명으로 구성하여 비용을 절감하고 상업 공연을 통해 자금을 마련합니다.
이들의 공통점은 모두 마카오의 특성을 찾으려는 노력입니다. 예를 들어, 윤 이하오(Yuan Yihao)는 마카오의 특성을 “부드럽고 발전했지만 동시에 미발전된” 것으로 보며, 량 건밍(Liang Jianming)은 “자유롭고 한계가 높다”고 말합니다. 이러한 모순적인 특성이 작품에 자유를 줍니다.
4. 횡친 공연 시즌: 마카오 연극에 대규모 지역의 기회를 제공
이전에는 마카오 연극이 소규모 커뮤니티 내에서만 활동했지만, 이제 횡친 공연 시즌이 새로운 기회가 되었습니다:
- 2025년 공연 시즌은 5일간 진행되었으며, 일부 티켓은 매진되었습니다. 2026년에는 더 길어져(6개월) 13개의 마카오 극단이 7편의 내륙 초연 작품을 선보였으며, 연극, 뮤지컬 등 다양한 형식이 포함되었습니다.
- 이는 마카오 극단에게 좋은 기회입니다. 대규모 지역의 관객들에게 자신들의 작품을 선보일 수 있을 뿐만 아니라 내륙의 상업적 경험도 배울 수 있습니다. 예를 들어, 윤 가위(Wu Jiawei)의 작품은 횡친에서 좋은 반응을 얻어 광저우나 상하이에서 공연을 시도하고자 합니다. 친 셰니위도 이러한 기회를 통해 더욱 발전할 동기를 얻었습니다.
횡친 공연 시즌은 마카오 연극을 대규모 지역 시장으로 이끌어주는 “다리” 역할을 하며, 더 많은 관객과 상업적 기회를 찾는 데 도움이 될 것입니다.
5. 마카오의 특성: “단 한 명의 배우로 구성된 극단”과 유연한 생태계
마카오 연극계에는 특별한 현상이 있습니다—“단 한 명의 배우로 구성된 극단”이나 “두 명의 배우로 구성된 극단”입니다.
- 예를 들어, 브라더스 밴드의 윤 가위는 행정, 연출, 재무를 모두 담당하며, 24시간을 48시간처럼 바쁘게 일합니다. 윤 이하오는 야크 실험 극단의 창립자이자 다른 극단에서도 행정 업무를 합니다.
- 이러한 “유연한 생태계”는 인력 부족과 자금 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다.
마카오 연극은 여러 어려움에 직면해 있지만, 새로운 기회와 접근을 통해 발전하고 있습니다. 횡친 공연 시즌과 같은 요소들이 마카오 연극의 미래에 긍정적인 영향을 미칠 것입니다.