核心内容の要約
最近、「中劇」（1話約20分の横画面で連続する物語形式のドラマ）が国内のドラマ市場で新たな注目を集めています。夏期シーズンに放送された『魂摆渡：十年』などの作品は、云合市場で50％以上のシェアを獲得し、配給収入も目覚ましい成果を上げています。また、政策（放送局による明確な分類と記録の義務付け）、プラットフォーム（愛奇艺がサスペンス専門の制作ブランドを立ち上げ、高額な補助金を提供）、制作会社（長編ドラマの制作から中編ドラマへの転換）、そして俳優（中堅やトップクラスの人気俳優の参加）など、様々な側面からのサポートを受けています。中劇は以前の「横画面の短編ドラマ」としての立場から進化し、長編ドラマの生産能力の縮小を受け止め、AIを活用した新しい映像技術との接点となっています。この配給収入モデルにより、関係者全員が利益を得ることができ、長編動画プラットフォームが成長のボトルネックを突破する鍵となる可能性があります。
一、中劇は「新しいジャンル」ではなく、「横画面の短編ドラマ」がようやく「正式な地位」を得た
多くの人々にとって、中劇の内容は馴染み深いものです。その前身は「横画面の短編ドラマ」で、1話約20分、横画面で撮影されていますが、過去にはその位置づけが不明確でした（ミニシリーズかオンラインドラマか、明確な定義がありませんでした）。このような「横画面の短編ドラマ」は、長編ドラマと縦画面の短編ドラマの間で立場が微妙でした：
- 長編ドラマには及ばず、大物俳優を起用したり豪華な衣装やメイクを施す余裕がありませんでした。
- 縦画面の短編ドラマには勝てず、テンポが遅く、新しいアイデアがすぐに模倣されてしまいます（例えば、新しいテーマの場合、縦画面の短編ドラマは数日で制作できますが、横画面の短編ドラマには時間がかかります）。
しかし、昨年放送局が「中劇」という名称を定め、明確な分類を行いました。これにより、1話約20分、横画面で連続する物語形式という明確な定義ができ、記録や審査の規則も整いました。これにより、中劇は「管理されていない存在」から「正式なジャンル」として認められるようになりました。現在の中劇の制作も進化しており、『魂摆渡』のような成熟したIPを使用したり、シリーズ化（『朱雀堂』の第2シーズンの準備など）を行ったりしており、プラットフォームからも宣伝リソースが提供されており、「低コストのオンラインドラマ」というレッテルを脱しています。
二、なぜみんなが中劇を作りたがるのか？関係者全員にメリットがある
中劇が人気を博しているのは、プラットフォーム、制作会社、俳優、視聴者のすべてにとって満足のいくものだからです：
- プラットフォーム：愛奇艺は「暗流剧场」を積極的に推進しており、最高で130％の配給収入を実現しています。この配給収入モデルによりリスクが低減し、より多くのクリエイターを引き付けることができます。
- 制作会社：長編ドラマの制作本数は年々減少しており（2025年には26％の減少）、中堅クラスのプロジェクトは生き残りが難しくなっていますが、中劇はその生産能力を引き受けることができます（例えば、灵河文化や山东影视など）。
- 俳優：中堅クラスの俳優も主役を演じる機会があり（例えば敖瑞鹏が中劇に出演）、撮影期間も短い（30日程度）ので、長編ドラマの撮影に支障がありません。トップクラスの俳優も新しいジャンルに挑戦できます（例えば、马伊琍が『余红』で中編ドラマに出演）。
- 視聴者：内容がコンパクトで（長編ドラマよりも速く）、物語が完全で（縦画面の短編ドラマよりも深みがあり）、サスペンスや歴史などの新しいテーマもあり、忙しい生活の中で物語を完全に楽しむニーズに合っています。
三、中劇は「産業の接着剤」：長編ドラマの生産能力を引き継ぎ、AIとの接点を築く
中劇の価値は「見た目が良い」というだけではありません。産業リソースを統合する「接点」となっています：
- 長編ドラマの生産能力の引き継ぎ：長編ドラマはますます「高コスト」になっており（トップクラスのIPや大物俳優のみを起用する傾向があり）、多くの中堅クラスのプロジェクトや俳優が活躍の場を失っています（例えば、刘亦菲は1000日間撮影に参加せず、白宇は約1年間活動を休止しています）。中劇は長編ドラマほどのコストをかけずに完全な物語を伝えることができ、これらの「余剰な」人材やプロジェクトを活用できます。
- AIとの接点：AIを活用した映像技術は現在、約10分の横画面コンテンツを制作できるようになっており、中劇の20分に近づいています。例えば、腾讯の『北派笔记』（AIの参加）は初週の配給収入が100万を超えており、AIと中劇の相性が良いことを示しています。新しいクリエイターはAIを使って制作コストを削減でき、中劇もAIの新しい技術を取り入れることができます。
四、配給収入モデルが中劇の「原動力」
中劇が急速に成長しているのは、適切な配給収入モデルを採用しているからです：
以前はプラットフォームが長編ドラマを制作する際には、版権を「買い取る」（コストが高く、同質化しやすい）か「自社で制作する」（コストが高く、失敗するリスクが大きい）かのどちらかでした。しかし、現在の配給収入モデルでは「リスクを共有し、利益を分け合う」ことができます：
- プラットフォームは少ない投資で済み、制作会社はリスクの一部を負担します。
- ドラマが成功すれば、制作会社は会員料金、広告収入、派生商品から収益を得ることができます（固定の制作費よりも多くの利益が得られます）。
- ドラマが失敗しても、双方が損失を負担します。
愛奇艺の「分甘同味」や腾讯の「後验激励」などがこのモデルの例です。これにより、制作会社はより積極的に革新を行い（より多くの利益を得るため）、プラットフォームもコストをコントロールできます（双方にとっての勝利です）。
五、中劇が「新しい解決策」となるか？それは「継続的に良い作品を制作するかどうかにかかっている**
来年は中劇の爆発的な年になるかもしれません（今年記録された33作品の中劇が次々と配信されます）。しかし、本当に安定した地位を確立するためには、2つの問題を解決する必要があります：
1. 代表作があるか：『魂摆渡』のようなヒット作が必要で、視聴者に「中劇＝高品質」と認識してもらう必要があります。
2. 正の循環を形成できるか：クリエイターが収益を得る見込みを持てば、継続的に投資を行います。視聴者も信頼を持って中劇を選ぶようになります。
これら2つの条件を満たせば、中劇は長編ドラマと短編ドラマの間の「挟み込まれた存在」から、独自の市場を築くことができるでしょう。
総じて、中劇の台頭は偶然ではありません。長編ドラマの生産能力の縮小、AIの台頭、視聴者のニーズの変化に産業が適応した結果です。中劇が長編動画プラットフォームの救いとなるかどうかは、その「柔軟性」を「持続可能性」に変えることができるかどうかにかかっています。