„Leben als den ersten Schauplatz betrachten“

Zusammenfassung der Kerninhalte

Der Künstler Ma Yujiang teilt durch vier künstlerische Projekte, die aus Lebensschwierigkeiten entstanden sind, seine Philosophie mit, „das Leben in eine künstlerische Szene zu verwandeln“: Aus dem Bedauern über den Tod seiner Mutter heraus schuf er die Serie „Mutter und Kind“ – jedes Jahr malt er ein Bild, in dem er mit seiner 27-jährigen Mutter abgebildet ist, und plant, dies bis zu seinem achtzigsten oder neunzigsten Lebensjahr fortzusetzen. Als er neu in Hongkong kam und keine Identität hatte, integrierte er sich in die Stadt, indem er die Worte aus Briefen abdruckte („Briefe aus Hongkong“). Während seiner Schlaflosigkeit sammelte er in McDonald’s Quittungen von Obdachlosen und Normalbürgern und zeigte damit die soziale Kluft anhand des Gewichts der Quittungen („Heavy Is the Night“). Um die Unumkehrbarkeit der Zeit zu spüren, aß er nur Lebensmittel, die an dem Tag abgelaufen waren („Abgelaufen“). Er prägt das Konzept „Das Leben gestalten“ – nicht passiv den Tag verbringen, sondern das Leben mit Substanz, Bewusstsein und ästhetischen Standards formen und so Kunst und Leben miteinander verschmelzen lassen.

Ein: Schwierigkeiten sind keine Hindernisse, sondern die „Samen“ der Kunst

Jedes Werk von Ma Yujiang entsteht aus Herausforderungen:

• „Mutter und Kind“: Mit Malerei gegen den Verlust kämpfen. Seine Mutter starb im Alter von 3 Jahren; er malte sie mit Kohle an die Wand – wenn der Regen das Bild wegwusch, malte er es erneut. Später fand er das einzige gemeinsame Foto und begann jedes Jahr ein neues Bild zu malen: Mit 21 Jahren die Universitätsabschlussfeier, mit 27 Jahren das Ernten von Mais mit seinen Großeltern (im gleichen Alter wie seine Mutter), mit 30 Jahren den Hudson River in New York… Er sagt: „Je länger ich lebe, desto mehr Bilder entstehen; erst wenn ich sterbe, ist das Werk vollendet.“
• „Briefe aus Hongkong“: Mit Abdrucken in die fremde Stadt eintauchen. Ohne Identität und Freunde in Hongkong fürchtete er sich vor dem Wegverlust und fotografierte daher Straßenschilder. Als er entdeckte, dass das chinesische Zeichen für „Schatz“ auf den Schildern dem Zeichen in den Briefen entsprach, begann er, alle Worte aus den Briefen abzudrucken (z. B. mitten in der Nacht auf eine Leiter klettern, um das Wort „unter der Brücke“ abzudrucken – als der Mitarbeiter ihn entdeckte, floh er). Abdrucken bedeutet nicht nur Fotografieren, sondern sich mit dem Körper an die Wand zu pressen, als würde man die Stadt berühren – so löste er seine Einsamkeit.
• „Abgelaufen“: Mit dem Essen von Lebensmitteln, die an dem Tag ablaufen, die Zeit spüren. Mit 30 Jahren, als er zum ersten Mal 30 Jahre alt wurde, wollte er versuchen, „ausschließlich für die Schönheit zu leben“ – täglich aß er nur Lebensmittel, die an dem Tag abgelaufen waren. Nach einem Jahr fand er 286 solcher Produkte (z. B. türkischen Tee, ägyptischen Saft). Obwohl bei der Untersuchung eine Blutarmut und Herzprobleme festgestellt wurden, sagte er: „An diesem Tag war das Essen das letzte Mal lebendig – und auch mein einzigartiger Tag; diese Unumkehrbarkeit ist Schönheit.“

Zwei: Kunst muss nicht „hochträchtig“ sein; das „Empfinden“ ist das Wichtigste

Ma Yujiang sagt: „Kunst findet ihre Inspiration nicht in der Kunstgeschichte, sondern in der eigenen Seele – tu, was dich berührt.“

• Zum Beispiel wählte er für „Briefe aus Hongkong“ das Abdrucken statt des Fotografierens: Fotografie betrachtet von einer Distanz aus, Abdrucken hingegen bedeutet, sich mit dem Körper an die Stadt zu schmiegen, was seinem damaligen Wunsch entsprach, sich einzuleben.
• Zum Beispiel die Sammlung von Quittungen in „Heavy Is the Night“: Es ging nicht darum, Kunst zu schaffen, sondern während seiner Schlaflosigkeit stellte er fest, dass Obdachlose nur 5-Yuan-Kolas kauften (Quittungen wogen 0,3–0,5 Gramm), während normale Menschen Hamburger und Pommes nahmen (Quittungen 0,5–0,7 Gramm). Diese 0,2 Gramm Unterschied erschienen wie „zwei Welten“; so sammelte er insgesamt 1259 Quittungen.
• Seine Werke verfügen über keine komplexen Techniken, doch sie berühren die Menschen – weil sie aus echten Lebenserfahrungen entstehen.

Drei: Respekt ist wichtiger als Mitleid; Kunst ist eine „gleiche“ Beobachtung

In „Heavy Is the Night“ fragte der Kurator: „Warum kaufst du den Obdachlosen kein Brot?“ Ma Yujiangs Antwort war bewegend:

„Ich gehöre zu ihnen; wenn ich ihnen Brot gebe, würde ich zu jemandem werden, der über ihnen steht und die Gleichheit bricht. Sie haben ihre Würde – ich kann nur helfen, Tische abzuwischen, Müll zu sammeln und dabei Quittungen mitzunehmen; so wird ihre Substanz respektiert.“

Er erzählte auch, dass ein junger Obdachloser auf die Rückseite einer Quittung schrieb: „Herzlichen Glückwunsch zum Reichtum, nimm mehr Glück mit“ (Kantonesisch für „nimm mehr Glück mit“), was ihn daran erinnerte, wie schön die Welt sein kann. Kunst verändert die Welt nicht direkt, sondern zeigt durch ihre Werke mehr Menschen diese ignorierten Gruppen und fördert so indirekt Veränderungen.

Vier: „Das Leben gestalten“: Den Tag zum Kunstwerk machen, das Leben zur „Szene“

Ma Yujiang unterscheidet zwischen „den Tag verbringen“ und „das Leben gestalten“:

• Den Tag verbringen: Essen, wenn man hungrig ist, schlafen, wenn man müde ist – passiv reagieren.
• Das Leben gestalten: Aktiv das Leben mit ästhetischen Standards formen – wie bei „Abgelaufen“, indem man täglich Lebensmittel isst, die an dem Tag ablaufen, oder bei „Mutter und Kind“, indem man jedes Jahr ein neues Bild malt – bewusst wird das Leben zur ersten „Kunstszene“.

Er sagt: „Performative Kunst lässt den Körper zur Szene werden; ‚Das Leben gestalten‘ bedeutet, dass das Leben selbst zur Szene wird – wo das Leben ist, da ist auch die Kunst.“

Fünf: Kunst und Leben verschmelzen miteinander: Die Werke wachsen mit den Menschen

Die Serie „Mutter und Kind“ zeigt dies am deutlichsten: Die Mutter bleibt für immer 27 Jahre alt, während Ma Yujiang bis zum Alter von 38 Jahren weitermalte (und plant, dies bis zu 80 oder 90 Jahren fortzusetzen) – er selbst, mit grauen Haaren, und seine ewig junge Mutter in einem Bild – das ist ein Dialog zwischen Leben und Kunst.

Er sagt: „Ich bin nicht nur der Künstler, ich bin auch ein Teil des Werkes. Solange ich lebe, wächst das Werk; wenn ich sterbe, ist das Werk vollendet.“ Diese Verbindung von Leben und Kunst verleiht den Werken eine „lebendige Seele“.

Ma Yujiangs Geschichte zeigt uns: Kunst sind nicht nur Bilder in Museen, sondern etwas, das aus dem Leben entsteht und mit dem Leben verschmilzt. Wenn man aus tiefem Gefühl handelt und die Schwierigkeiten des Lebens mit Herz begegnet, kann jeder seinen Tag zu seiner eigenen Kunst machen.