Zusammenfassung der Kerninhalte
Die durchschnittliche Länge der Filme während des chinesischen Frühlingsfestes im Jahr 2025 betrug 137,3 Minuten – ein Anstieg von fast 30 Minuten im Vergleich zu 2015. Selbst die Spitzenfilme überschritten alle gemeinsam die 140-Minuten-Marke. Dies ist kein Zeichen von Willkür der Regisseure, sondern das Ergebnis einer „Kooperation“ zwischen Produzenten, Kinos und Zuschauern: Die Produzenten füllen die Filme mit Inhalten auf, um Risiken zu vermeiden, und zeigen spektakuläre Effekte; die Kinos bevorzugen lange Filme in ihrem Programm, um Wettbewerbsvorteile zu erzielen; die Zuschauer werden durch die „mehr Inhalt – ohne höhere Preise“-Strategie angezogen, müssen jedoch Zeit und körperliche Belastungen in Kauf nehmen. Diese „Längen-Wettlauf“ führt zu einer Konzentration der Marktspitze, schränkt den Lebensraum für mittlere und kleinere Filme ein und verschlechtert die Zuschauererfahrung. Im Kern spiegelt dies die Angst der chinesischen Filmindustrie wider, sich ausschließlich auf die Einnahmen durch Kinokarten zu verlassen.
I. Das Frühlingsfest ist zu einem „Wettlauf darum, wer den längsten Film hat“ geworden
Die Frühlingsfestperiode stellt den größten Teil des Jahresumsatzes dar (fast 40 Prozent im Jahr 2025). Jede Minute spielt eine entscheidende Rolle für das Programm und die öffentliche Diskussion. Während sie 2023 durchschnittlich 130 Minuten betrug, stieg sie 2024 auf 129,5 Minuten und erreichte 2025 schließlich 137,3 Minuten – in drei Jahren wurde der Grenzwert der Zuschauer gedrängt. Die Spitzenfilme sind noch extremer: „The Legend of the Condor Heroes“ und „The Dragon Operation“ haben jeweils 146 Minuten, „The Investiture of the Gods 2“ und „Nezha 2“ jeweils 144 Minuten. Die Zuschauer scherzen, dass das Sehen von Filmen heute zu einer körperlichen Herausforderung geworden ist, da man für zwei beliebte Filme den ganzen Tag braucht und dabei sogar Angst haben muss, wichtige Szenen zu verpassen, wenn man auf die Toilette muss.
Hinter dieser Entwicklung steht die Logik, dass Produzenten keine Risiken bei der Themeninnovation eingehen (aus Angst vor Verlusten) und stattdessen durch die Verwendung vieler Charaktere und großer Szenen die Länge der Filme erhöhen, um diese als „große Produktionen“ zu positionieren. Vor zehn Jahren lag der Fokus des Wettbewerbs auf Stars und Humor; heute geht es darum, zu sehen, wer die Zuschauer drei Stunden lang fesseln kann.
II. Warum zögern die Produzenten, Filme zu kürzen? Geld und Ehrgeiz sind die Gründe
1. Die Themen sind zu umfangreich, um sie zu kürzen: Mythen, Kriege und Epischen erfordern die Entwicklung einer umfassenden Weltanschauung (z. B. „The Investiture of the Gods 2“ behandelt die Beziehungen zwischen Dutzenden von Göttern), die Handlung muss sich ändern („The Legend of the Condor Heroes“ wechselt vom Welt der Krieger zum Thema des Staates) und es gibt viele Handlungsstränge („Nezha 2“ behandelt Themen wie Familie, Freundschaft und Schicksal). Regisseure sehen Kürzungen als Verrat an ihrem Ehrgeiz an.
2. Die Kosten für Spezialeffekte sind zu hoch: „Nezha 2“ kostete 500 Millionen Yuan, „The Investiture of the Gods 2“ mehrere hundert Millionen Yuan – jede Sekunde mit Spezialeffekten kostet Geld. Die Produzenten wollen, dass der Zuschauer das Geld für die Kinokarte wert ist, und packen daher alle Spezialeffekte in den Film.
3. Risikovermeidung: Angesichts des Drucks durch Streaming-Dienste zögern kleinere Filme, in die Kinos zu kommen; die Ressourcen konzentrieren sich auf bekannte Marken. Produzenten setzen auf große Filme und verwenden die Länge, um diese als „epische Meisterwerke“ zu positionieren – 150 Minuten wirken im Vergleich zu 120 Minuten „epischer“.
4 Kreativer Stillstand: Einige Regisseure glauben, dass mehr Charaktere und Handlungsstränge zu einer tiefgründigeren Geschichte führen, übersehen aber dabei den Rhythmus des Films. Beispielsweise sind die ersten 30 Minuten eines Films oft langatmig, und die Mitte des Films ist oft uninteressant, sodass die Zuschauer am Ende nur noch denken: „Endlich ist es vorbei.“
III. „Mehr Inhalt – ohne höhere Preise“ – ist das wirklich günstig? Sie zahlen für Zeit und körperliche Belastungen
Die Preise für Kinokarten sind während des Frühlingsfestes nicht gestiegen, aber sowohl Zuschauer als auch Kinos zahlen indirekte Kosten:
- Für die Zuschauer: 137-minütige Filme plus Werbung führen in der Praxis zu einer Gesamtzeit von drei Stunden. Sie müssen ihre Zeit und ihre körperliche Verfassung im Voraus planen und könnten sogar Familienessen oder Sportaktivitäten verpassen. Manche Menschen bringen ihre Eltern mit ins Kino; diese möchten in der Mitte gehen, müssen aber bleiben, weil sie die Kinokarte bereits bezahlt haben.
- Für die Kinos: Die Anzahl der Vorführungen pro Tag hängt von der Länge der Filme ab. Ein 100-minütiger Film kann sieben Mal gezeigt werden, während ein 146-minütiger Film nur fünf Mal gezeigt werden kann – das bedeutet im Frühlingsfest weniger Vorführungen und damit einen erheblichen Verlust. Kinoleiter müssen die besten Sitzplätze an erfolgreiche Filme vergeben; kleinere Filme haben keine Chance.
- Für den Markt: Die Anzahl der Filme mit einem Einspielergebnis von über 100 Millionen Yuan ist im Jahr 2025 von 79 auf 51 gesunken. Die Spitzenfilme werden immer stärker, während die mittleren und kleineren Filme an Bedeutung verlieren. Lange Filme filtern die Zuschauer aus (Ältere, Kinder, Menschen mit Rückenproblemen können sie nicht genießen), was Filme von einer „entspannten Unterhaltung“ zu einer „Ausdauerprüfung“ macht.
IV. Lange Filme machen den Filmmarkt zu einem „Oligopolspiel**
Obwohl immer mehr Kinos gebaut werden (93.000 im Jahr 2025), steigt die Gesamtanzahl der Vorführungen nicht, da die Länge der Filme zunimmt. Große Filme nutzen bekannte Marken und Marketingstrategien, um die besten Sitzplätze zu ergattern, während kleinere Filme nur zu unpopulären Zeiten gezeigt werden oder ganz aus dem Programm gestrichen werden.
- Einfache Genres: Die Ressourcen konzentrieren sich auf Themen wie Mythen und Kriege, die sich gut für lange Filme eignen. Liebesfilme, Komödien und Krimis haben es schwer, und die Auswahl für die Zuschauer wird immer begrenzter.
- Mangel an Innovation: Die hohen Kosten für lange Filme (mehrzehn Millionen Yuan) schrecken Investoren ab; sie wagen es nur, Fortsetzungen erfolgreicher Marken zu finanzieren, nicht aber originelle Projekte. Drehbuchautoren neigen dazu, ihre Geschichten unnötig zu verkomplizieren, was zu einer zunehmenden Homogenisierung der Filme führt.
- Geringere Widerstandsfähigkeit gegen Risiken: Nur die wirklich großen Filme können den Markt antreiben; wenn die Einspielergebnisse der Spitzenfilme nicht erwartet werden, ist der gesamte Markt anfällig für Schwankungen.
V. Weltweit werden Filme länger, aber in China ist die Angst größer
Auch Hollywood-Filme werden länger („Oppenheimer“ hat 180 Minuten), aber sie verfügen über zusätzliche Einnahmequellen wie weltweite Veröffentlichungen, Merchandising und Streaming-Dienste. Die chinesische Filmindustrie hingegen ist stark auf die Einnahmen durch Kinokarten angewiesen und muss daher mit längeren Filmen versuchen, die Zuschauer zu überzeugen.
Im Vergleich dazu: In Japan liegt die durchschnittliche Länge der Filme bei 100–120 Minuten, da es weitere Einnahmequellen wie Blu-ray-Veröffentlichungen und Fernsehübertragungen gibt. In Südkorea berücksichtigen die Produzenten die Gewinne aus der Kinozeit und kürzen die Filme nicht unnötig.
Die Aufmerksamkeit der chinesischen Zuschauer ist weiterhin fragmentiert (junge Zuschauer sind an Kurzvideos gewöhnt); lange Filme sind sowohl ein Verlockungsmittel als auch ein Hindernis für die Zuschauer. Beispielsweise können Zuschauer „Nezha 2“ wiederholt anschauen, während sie bei normalen langen Filmen zögern, drei Stunden zu investieren.
Fazit: Gute Filme fürchten keine Länge, schlechte Filme verdienen sie nicht
Zuschauer sind bereit, 144-minütige Filme wie „Nezha 2“ anzuschauen, wenn der Inhalt überzeugend ist; Fans von „The Wandering Earth 2“ schauen den Film sogar ein zweites Mal, weil er viel zu bieten hat. Schlechte Filme hingegen wirken selbst nach 110 Minuten lang. Die Branche sollte die Länge der Filme nicht als Marketinginstrument nutzen, sondern die Länge dem Inhalt dienen lassen.
Die Essenz eines Films ist, dass er unterhaltsam ist – nicht, dass er besonders lang ist. Nur wenn die Länge wieder zur Erzählung dient, können die Zuschauer das Vergnügen am Kinobesuch zurückgewinnen. Andernfalls gewinnt niemand in diesem „Wettlauf“: Die Zuschauer sind erschöpft, die Kinos verlieren Geld, und die kleinen Filme verschwinden, während nur noch wenige große Filme übrig bleiben.