核心内容の平易なまとめ
最近、AIを活用して制作されたドラマが、これまでネットワークプラットフォームで小規模に試されていたのを超えて、湖南衛視のゴールデンタイムに直接放送されるようになりました。多くの人々は、AIが従来の映画・テレビ業界の人々の仕事を奪うのではないか、あるいは実際のドラマを完全に置き換えるのではないかと心配していましたが、実際のところは逆でした。芒果超媒（マンゴースーメディア）、TVB（テレビビジョンビジネス）、西安映画製作所（シーアンフィルムプロダクション）といった有名な映画・テレビ関係の企業は、早くもAIの活用法を理解し、自社が何十年も築いてきた強みを活かして、コストを削減し効率を向上させるツールや新しいIPの収益化方法を開発しています。映画・テレビ業界はAIによって覆されるのではなく、AIを利用して新たな段階へと進化しており、以前は想像もできなかった新しいビジネスチャンスが生まれています。
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詳細な解説
1. AIを活用したドラマが「ネットでの小規模な試み」から本格的なものへと進化し、制作コストが大幅に削減された
以前のAIコンテンツといえば、短い動画プラットフォームで数秒間生成される面白い映像や、視聴者がほとんどいない低コストのネットドラマが主でしたが、今では芒果超媒がAIを活用した長編ドラマを湖南衛視のゴールデンタイムに放送しており、これは主流の映画・テレビ業界に参入することを意味しています。
最も顕著な変化はコストの大幅な削減です。以前は、同じ規模の時代劇を制作するには、俳優の起用や実際のセットの使用、後期の特殊効果などに数億円がかかるのが常態でしたが、芒果超媒が自社で開発したAIツールを使って制作した「後西游记」は、同じ種類の実写ドラマよりもコストが大幅に低かったです。さらに、放送が決まるとすぐに関連商品が販売され、ドラマがヒットしてから派生商品を急いで作る必要もありませんでした。これは、以前の長編ドラマ制作が「お金を燃やす高いハードルのあるビジネス」だったのに対し、今ではそのハードルが大幅に下がったことを意味しています。
2. 誰もAIによる仕事の奪取を待っていない。むしろ、老舗の映画・テレビ会社がそれぞれ独自のアイデアを出し、AIを自社の新たな武器として活用している
以前は、AIの登場によって従来の映画・テレビ業界の人々が失業すると考えられていましたが、実際にはこれらの長年の経験を持つ企業が先駆けてAIを活用しています。彼らは自社の強みを活かして不足を補っています。
- 香港のTVBは、市場に出回っている同質的なAI短編ドラマを作るのではなく、AIを使った短編ドラマのキャラクターデザインに多くの時間を費やし、キャラクターを使って広告を出したり関連商品を販売したりして、AI短編ドラマのIPを収益化するサイクルを確立しました。
- かつては資金不足で困っていた西安映画製作所は、国内で初めての映画業界専用のAIモデルを開発しました。以前は年間に2,000本の脚本を受け取っても、数人の編集者が毎日残業しても見きれないほどで、80％の悪い脚本を選別するのが難しかったですが、今ではAIが不合格な脚本を自動的に選別してくれるので、人々は高品質なコンテンツのみをチェックするだけで済みます。このツールは業界全体の脚本家にも開放されており、西安映画製作所は「自社で映画を制作する会社」から業界全体に力を与えるAIサービスプロバイダーに変わりました。
- 香港で長年映像効果を手がけてきた監督は、30年以上前の古典的な漫画IP「刀剑笑」を使ってAIアニメーション映画を制作し、中学生も制作に参加させました。以前は学生が専門的なアニメーションソフトウェアを学んでも3～4ヶ月かかってようやく短いアニメーションを完成させることができましたが、今ではAIを使えば2～3回の授業で完成できます。これにより、古いIPの生命力が蘇りました。
3. AIは映画・テレビ業界の人々を追い出すのではなく、「創造性を優先する」環境を完全に作り出した
AIの影響は業界の人々を追い出すことではなく、以前の不合理なハードルを取り除くことです。以前の映画・テレビ業界は流れ作業のようなもので、多くの従事者が単なる「部品」でした。例えば、毎日機械的に映像を編集したり、決まったテンプレートに沿ってストーリーを書いたりする編集者などです。しかし、AIによってこれらの単純な作業の需要は減少しています。一方で、本当に創造性のある人々にとってはより良い環境が整いました。
以前は、資源がなくてもアイデアがあっても、投資を呼び込んだり、カメラマンを探したり、後期チームを組んだりして半年かけても完成品ができないことがありましたが、今では2～3人の小さなスタジオでAIツールを使えば数日でアイデアを完成品にでき、ネットにアップロードするだけで視聴者の反応がすぐにわかります。成功すればさらに発展させ、失敗すれば別のアイデアを試すことができます。コストもほとんどかかりません。以前は「九龙城寨」を制作するには数千万円がかかりましたが、今ではAIを使えば歴史的な映像から香港の街並みを簡単に再現できます。これにより、以前の「創造性は価値がなく、お金と資源が価値がある」というルールが変わりました。
4. AIが変えたのは「ドラマの制作」だけではなく、映画・テレビ業界の収益化の仕組み全体に新しい可能性が生まれた
今、AIを活用した映画・テレビについて話すときは、「AIがドラマを制作できるか」という点に注目が集まりがちですが、実際にはAIは映画・テレビ業界の制作から収益化までの全プロセスに新しい方法をもたらしています。
以前の映画・テレビ業界の収入は主に興行収入、著作権の販売、ヒット後の関連商品の販売に依存していましたが、今では新しいビジネスが生まれています。例えば、西安映画製作所が推進しているXRシネマでは、観客は軽量なデバイスを装着して360度の視点で映画の世界に没入でき、「紅高粱」のトウモロコシ畑や「大話西游」の城壁を体験できます。すでに7店舗がオープンしており、将来的には1万店舗を目指しています。これは映画・テレビ業界に新しいオフライン消費のチャンネルを開拓したことになります。また、香港のデジタルハーバーが開発したAI映画・テレビプラットフォームでは、一般の人々がプラットフォームを使ってAIコンテンツを制作し、プラットフォームが配信やクリエイターとの収益分配を行います。これにより、「映画を制作する」ことが専門家だけの特権ではなく、一般の人々も参加できるビジネスになりました。
最初に「AIが従来のドラマを置き換えるのか」という疑問については、もはや誰が誰を置き換えるかという問題ではありません。現在のAI技術では、観客を完全に欺くことはできません。実際の演技の臨場感や感情の温かみはAIでは決して代替できません。将来は、両者が補完し合う関係になるでしょう。観客は高額な投資がされた実写の優れたドラマだけでなく、AIによって作られた創造的なアニメーションや没入型のXRコンテンツも楽しむことができるでしょう。選択肢は以前よりもはるかに増えるでしょう。