المغني الروك هي يونغ: بعد هونغ كونغ، لماذا اختفى؟

ملخص المحتوى الرئيسي

تجاوز هذا التقرير السرد الأدبي التقليدي حول “مصير العبقري الروك الذي يُحترق حتمًا”， ويركز بشكل أساسي على استخدام حياة هي يونغ البالغة 57 عامًا، وخاصة الـ32 عامًا من الصعود والهبوط بعد حفله في هونغ كونغ، لكشف المنطق التجاري الكامل وراء نمو صناعة الروك في الصين القارية من بداياتها إلى ازدهارها ثم إلى تباطؤها الجماعي: لقب “الثلاثة عباقرة من مويان”، وأسطورة هونغ كونغ، وصمته في النصف الثاني من حياته، ليسوا سوى مأساة حقيقية لصناعة الثقافة في تلك الفترة التي “كانت تعرف فقط كيف تخلق نقاط الجذب الإعلامي ولكنها لم تكن قادرة على الإدارة طويلة الأمد” – فقد تم رفع مستوى المبدع الرائد إلى أعلى مكانة، ولكن بسبب غياب الدعم الكامل في سلسلة الصناعة، ظل عالقًا في ذروة عام 1994 ولم يتمكن من التقدم بعد ذلك.

---

تفسير مفصل

1. “الثلاثة عباقرة من مويان” لم يكوا مجرد مجموعة متناغمة بسبب العواطف، بل كانت نتيجة تخطيط تجاري دقيق

كان الكثيرون يعتقدون في السابق أن دو وي، زانغ تشو، وهي يونغ كانوا أصدقاء متقاربين في عالم الروك بسبب تشابه روحهم، لكن هي يونغ نفسه أوضح أن هذا كان نتيجة تفكير تجاري حقيقي.

كانت أساليبهم الموسيقية مختلفة تمامًا: دو وي كان يلعب الروك السحري وكان لديه قاعدة من المعجبين بعد أن كان الغناء الرئيسي في فرقة “النمور السوداء”؛ زانغ تشو كان يتبع أسلوب الروك الشعبي الأدبي وكان معروفًا في الدوائر الأدبية النخبوية؛ أما هي يونغ فكان مبتدئًا تقريبًا وكان يلعب البانك القوي. دمج هؤلاء الثلاثة، الذين كانوا في مسارات موسيقية مختلفة تمامًا، كان مثل دمج مشاهير في مجالات مثل الطعام والسفر والمعرفة على منصات الفيديوهات القصيرة لإجراء بث مشترك، حيث يمكن للمعجبين توجيه بعضهم البعض، والأهم من ذلك أن تكاليف الدعاية تم تقسيمها بينهم، مما كان أكثر اقتصادية من إنفاقها على شخص واحد فقط.

بالإضافة إلى ذلك، كانت هونغ كونغ في ذلك الوقت المركز الرئيسي للثقافة الشعبية الصينية، وكانت شركة “مويان” ترسل هؤلاء المغنين الروك من الصين القارية إلى هناك لإقامة حفلات خاصة، مما كان يعتبر تسويقًا للأحداث يجذب الانتباه إلى الصين القارية، ورفع من قيمة صناعة الروك هناك بشكل كبير. هي يونغ نفسه لم يعتبر ذلك “استهلاكًا للروك”， بل قال إن “ما هو تجاري لا يعني أنه سيء” – لولا هذه العمليات التجارية المتقدمة، لما انتشرت أغانيهم على نطاق واسع.

2. حفل هونغ كونغ كان مثالًا على التسويق لجذب الانتباه دون تحقيق الأرباح، وبعد النجاح ظهرت العديد من المشاكل

لا يصدق الكثيرون أن حفل عام 1994 لم يحقق أرباحًا؛ فقد تم توزيع العديد من التذاكر مجانًا، واستغرق الفريق المكون من 272 شخصًا ثلاث ساعات ونصف من العمل دون أن يتمكن من تغطية تكاليفه. لكن شركة “مويان” لم تخسر شيئًا من هذه العملية: فقد كانت القيمة الإعلامية لهذا الحدث، التي أطلقت عليها اسم “ذروة الروك الصيني”， أكثر قيمة بعشرة آلاف مرة من إيرادات التذاكر.

كانت صناعة الروك في الصين القارية في ذلك الوقت مجرد مجموعات صغيرة غير معروفة، ولم يعتقد أحد أنها يمكن أن تصبح تجارة جادة، لكن بعد حفل هونغ كونغ، أصبحت الألبومات والملصقات وتسجيلات الحفل منتجات ثقافية يمكن بيعها في جميع أنحاء البلاد، وتم تجميع قصص الروك المتفرقة في بكين التي كانت متناثرة لمدة عشر سنوات في هذه الليلة الأسطورية الواحدة، مما جعلها منتجًا إعلاميًا دائم الأثر. لكن المشكلة كانت أن الفريق كله ركز على جعل هذه اللحظة مثيرة للغاية، ولم يفكروا في كيفية ترتيب أعمال المغنين بعد ذلك أو كيفية دفع حقوق النشر في الوقت المحدد أو من سيتحمل التكاليف إذا كانت حالتهم الصحية سيئة. كان الأمر مشابهًا للعديد من الشركات الناشئة التي تنفق كل أموالها على إطلاق المنتجات الجديدة دون التحضير لإنتاجها أو خدمة العملاء أو سلسلة التوريد، مما يؤدي إلى مشاكل بعد النجاح.

3. كانت صناعة الألبومات في الصين القارية في التسعينيات تعتمد على نموذج “المالك الذي يترك الأمور تسير من تلقاء نفسها”

مشاكل هي يونغ في النصف الثاني من حياته لم تكن بسبب شخصيته الغريبة، بل بسبب ضعف الدعم في الصناعة بأكملها في ذلك الوقت.

كانت شركة “مويان” قادرة على القيام بأشياء مثل استئجار استوديوهات تسجيل عالية الجودة لتسجيل الألبومات وتصوير صور ترويجية مبتكرة ودفع تكاليف السفر إلى هونغ كونغ لإقامة الحفلات، وهي أشياء كانت تنجح فيها بشكل كبير. لكن الأمور التي تتطلب الصبر والاستثمار طويل الأمد ولا تحقق أرباحًا سريعة، مثل دفع حقوق النشر للمغنين في الوقت المحدد أو توفير وكلاء موثوقين للتفاوض على الحفلات أو مساعدتهم عندما يكونون في حالة صحية سيئة أو توفير وقت كافٍ للكتابة، لم تكن الشركات قادرة على القيام بها.

بعد نجاح ألبوم هي يونغ الأول، حصل على حقوق النشر لمدة عام تقريبًا، ثم تقلصت أعمال شركة “روكستون” في الصين القارية، وتم إلغاء فريق “مويان” الأساسي، ولم يعرف حتى من يمكنه طلب حقوق النشر منه. بعد عام 1996، لم يكن لديه وكيل يساعده في التفاوض على الحفلات، مما يعني أنه بعد إنتاج منتج ناجح، تم إلغاء القسم الذي يعمل فيه، ولم يعد لديه مكان للحصول على راتبه. كان المبدع الحساس وذو القدرات المحدودة مجبرًا على الاعتماد على نفسه في المجتمع، ومن الطبيعي أن يواجه مشاكل.

4. فخ النوستالجيا الذي حبسه إلى عام 1994

عندما بدأت المهرجانات الموسيقية في الانتشار بعد عام 2000، كان لدى هي يونغ فرصة لاستئناف مسيرته المهنية، لكنه وقع في فخ أصعب: الجميع كانوا يطلبون منه الغناء ليس بسبب أغانيه الجديدة، بل بسبب صورته كـ“هي يونغ الذي يرتدي قميص هاي هون” من حفل هونغ كونغ عام 1994.

كان المنظمون يطلبون منه ارتداء هذا القميص وغناء أغاني مثل “زونغ غو لو” و“غوانغ نيانغ بياو ليانغ”، وكان الجمهور يشترون التذاكر لشراء ذكريات شبابهم، وكانت الأرباح مضمونة والمخاطر منخفضة. لكن إذا أراد هي يونغ إصدار ألبوم جديد أو غناء أغاني جديدة، لم يكن أحد مستعدًا للاستثمار فيه: لم يكن الناس يعرفون أغانيه الجديدة ولم يكن بإمكانهم بيع التذاكر، لذا لم يكن هناك ربح مضمون من النوستالجيا.

نتيجة لذلك، كان يكسب هي يونغ قليلاً من المال للعيش وسداد ديونه من خلال الغناء في الحفلات القديمة، لكنه لم يتمكن أبدًا من جمع الموارد الكافية أو الطاقة لإنتاج ألبوم جديد – ما يريده الناس ليس هي يونغ البالغ من العمر أكثر من 50 عامًا والذي مر بتجارب الحياة، بل الروكاني الذي كان يصرخ على خشبة هونغ كونغ وعمره 25 عامًا فقط. إذا حاول التخلي عن هذه الصورة القديمة، لم يكن هناك من يدعمه. في النهاية، أصدر ألبومًا واحدًا فقط، وكانت كل قيمته التجارية مرتبطة بتلك الليلة في عام 1994، ولم يتمكن من التقدم بعد ذلك.

باختصار، قصة هي يونغ ليست مجرد قصة أدبية عن “مصير الموسيقيين الروك المحتوم”， بل هي مثال على صناعة الثقافة في الصين في بداياتها: الأنظمة المتقدمة لوكلاء الفنانين وحماية حقوق النشر وآليات الدعم طويلة الأمد للم