Zusammenfassung des Kerninhalts der Nachricht
Dieser Artikel analysiert ein gegenintuitives Phänomen in der Film- und Fernsehbranche im Jahr 2026: Die erste in China produzierte, vollständig mit AI erstellte Serie „Hou Xiyang Ji“ erreichte sofort nach der Ausstrahlung die höchsten Einschaltquoten ihrer Sendezeit und trieb damit den Produzenten Mango Super Media zu zwei aufeinanderfolgenden Kursanstiegen von jeweils 20 %. Die Aktien von Unternehmen, die sich auf AI-basierte Filmproduktion spezialisieren, stiegen ebenfalls stark an. Gleichzeitig erreichte der Gesamtumsatz der realen Filme im Sommerfestival 2026 12,498 Milliarden Yuan und die Zahl der Zuschauer 340 Millionen – ein neuer Rekord, der die vorherige Annahme widerlegt, dass die Einführung neuer AI-Technologien zum Niedergang des traditionellen Films führen würde. Die Schlussfolgerung ist gegenintuitiv: AI ist kein Killer für die traditionelle Film- und Fernsehbranche, sondern lediglich ein Werkzeug zur Effizienzsteigerung. Was AI tatsächlich verändert, sind die in den letzten Jahrzehnten verbreiteten, minderwertigen und mittelmäßigen Inhalte, die auf Informationsmängeln basieren. Stattdessen wird die Branche dazu gezwungen, sich auf Kreativität und authentische Darstellung zu konzentrieren.
---
Verständliche Erläuterung der Punkte
1. Der Kapitalmarkt spekuliert nicht über die finanziellen Ergebnisse, sondern über die „Imaginationskraft“ von AI-basierten Filmen
Viele waren verblüfft, als Mango Super Media zwei Kursanstiege erlebte: Der Halbjahresbericht des Unternehmens zeigte deutlich, dass der Gewinn im ersten Halbjahr um 73 % gesunken war. Selbst Mango erklärte, dass der Anteil der AI-bezogenen Einnahmen sehr gering sei und die Ergebnisse nicht tragen könne. Andere Filmunternehmen wie Huanrui Century und Bona Film warnten ebenfalls vor den Risiken, da AI noch keine echten Gewinne erzielt habe. Doch das Kapital ignorierte diese Warnungen und trieb den gesamten Sektor an. Im Grunde geht es dabei um die Erwartung, dass AI die Kosten in der Filmbranche senken und neue Geschäftsmodelle schaffen könnte. Ähnliche Fälle gab es bereits: Der Low-Budget-Film „A Letter to Grandma“ wurde sehr beliebt, doch die Aktien des Produzenten stiegen nur kurz an und fielen anschließend wieder auf das Ausgangsniveau. Nur Unternehmen, die exklusive IP-Rechte besitzen und ein Gespür für Inhalte haben, werden in dieser Situation überleben; diejenigen, die einfach nur auf die AI-Begeisterung setzen, werden schnell aufdeckt.
2. AI-Serien und reale Filme konkurrieren nicht miteinander: Die Zielgruppen sind völlig unterschiedlich
Viele glauben, dass AI die reale Filmproduktion verdrängen wird, doch tatsächlich überschneiden sich die Zielgruppen beider Formate kaum: Die Nutzer von AI-Serien sind meist diejenigen, die bereits kostenlose Kurzfilme konsumiert haben. Mit AI werden die Kosten für die Produktion von Videos auf etwa 1 Yuan pro Sekunde gesenkt – eine 90-minütige Serie kostet nur noch 2000 Yuan. Früher unrealistische Filmthemen können jetzt schnell umgesetzt werden, was die Zuschauerzahl verdoppelt. Allerdings hat sich die Beliebtheit von AI-Serien kaum ausgebreitet: Im ersten Halbjahr 2026 wurden 220.000 AI-Serien veröffentlicht, von denen nur etwas mehr als 1000 mehr als 100 Millionen Aufrufe erzielten. Die ersten vollständig mit AI erstellten Kinofilme erzielten nur etwa 15 Millionen Yuan an Einschaltquoten. Die Beliebtheit konzentriert sich weiterhin auf kostenlose Inhalte.
3. AI kann die Filmbranche nicht dominieren, sondern nur als Hilfsmittel dienen
AI hat zwei grundlegende Einschränkungen, die es unmöglich machen, die Filmbranche zu beherrschen: Erstens erkennt das Urheberrecht AI nicht an. Gesetze weltweit besagen, dass AI keine Rechte auf Inhalte erlangen kann. Wenn jemand mit AI erstellte Inhalte kopiert wird, hat der Urheber keine Rechte, da nur die kreativen Leistungen natürlicher Personen geschützt sind. Zweitens verfügt AI nicht über echte Lebenserfahrungen. Die von AI generierten Inhalte basieren auf bereits existierenden Filmen und Videos; sie können zwar ästhetisch ansprechend sein, aber sie spiegeln keine echten Emotionen wider. Wenn alle mit AI überdurchschnittliche visuelle Effekte erstellen können, bleibt es letztendlich auf die kreative Kraft und das Denken der Menschen an.
4. Die meisten von AI erstellten Inhalte sind minderwertig
Die Daten zeigen deutlich: Während im Februar 2026 noch 432 neue reale Kurzfilme auf den Plattformen waren, waren es im Juni nur noch 110 – das sind drei Viertel weniger. Die meisten dieser Filme waren minderwertig und basierten auf billigen Produktionsmethoden. Die Kosten für hochwertige Inhalte sind inzwischen gesunken, was es einfacher macht, bessere Filme zu produzieren. AI hat somit eher die schlechten Inhalte verdrängt, die auf Informationsmängeln basierten.
5. Die Geschichte der Filmtechnologie zeigt: Nie sterben die Inhalte, sondern diejenigen, die sich nicht anstrengen
Die Filmbranche hat bereits ähnliche Phasen durchlebt: Als 1927 der Tonfilm aufkam, dachte man, der Stummfilm sei tot – doch die Filmkunst blühte weiter auf. Ebenso wird auch die heutige AI-Technologie die Filmbranche nicht zerstören. Sie befreit die Kreativen von repetitiven Aufgaben und ermöglicht es ihnen, sich auf Kreativität zu konzentrieren. Letztendlich werden nur diejenigen aus der Branche aussortiert, die sich nicht anstrengen und versuchen, schnell Geld zu verdienen, während die Qualität der Inhalte steigt.