Résumé du contenu principal de l’analyse
Cette analyse démontre un phénomène contre-intuitif dans l’industrie cinématographique et télévisuelle en 2026 : la première série entièrement générée par l’IA en Chine, « Hòu Xī Yóu Jì » (Le Voyage en Occident II), a immédiatement atteint la première place des audiences de son créneau horaire, propulsant l’entreprise Mango Super Media à deux hausses de cours successives de 20 %. Les actions liées au concept de films et séries à base d’IA ont connu une forte hausse. Cependant, pendant la même période, le box-office des films réels pendant l’été 2026 s’est élevé à 12,498 milliards de yuans, avec 340 millions de spectateurs, battant ainsi des records historiques pour trois années consécutives, contredisant l’idée générale selon laquelle l’avènement de nouvelles technologies basées sur l’IA entraînerait inévitablement le déclin des films et séries traditionnels. La conclusion est donc très surprenante : l’IA n’est pas un ennemi du cinéma et de la télévision traditionnels, mais plutôt un outil d’amélioration de l’efficacité du secteur. Ce qui est réellement menacé, ce sont les contenus médiocres et de mauvaise qualité qui prospéraient grâce aux disparités d’informations et à des pratiques peu professionnelles au cours des dernières décennies. Cela pousse plutôt l’industrie à se concentrer sur la créativité et l’expression authentique des émotions.
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Interprétation simplifiée des points clés
1. Le marché boursier ne s’intéresse pas aux résultats financiers, mais au « surcoût de l’imaginaire » lié aux films et séries à base d’IA
Beaucoup ont été perplexes en voyant les actions de Mango Super Media augmenter de 20 % à deux reprises : le rapport semestriel de l’entreprise indiquait clairement une baisse de 73 % des profits au premier semestre, et même Mango avait précisé que les revenus liés à l’IA représentaient une part très faible et ne suffisaient pas à soutenir les performances financières de l’entreprise. D’autres entreprises du secteur, comme Huanrui Century et Bona Film, avaient également souligné les risques associés à l’IA, notant que cette technologie n’avait pas encore généré de bénéfices concrets. Cependant, les investisseurs ont ignoré ces avertissements et ont poussé les prix à la hausse, en raison de l’imaginaire des bénéfices futurs de l’IA dans la réduction des coûts et de la création de nouvelles approches pour l’industrie cinématographique. Des exemples précédents montrent que cette tendance peut être éphémère : le film à petit budget « Lettre à Maoma » (Letter to Grandma) a connu un succès fulgurant, mais les actions de son producteur n’ont pas duré longtemps. Seules les entreprises détenant des droits exclusifs sur des contenus de qualité et comprenant l’esthétique du contenu pourront survivre à cette vague de spéculation.
2. Les séries à base d’IA et les films réels ne s’affrontent pas : leurs publics sont complètement différents
Beaucoup pensaient que l’IA allait concurrencer les films et séries réels, mais en réalité, leurs publics ne se chevauchent presque pas. D’un côté, les utilisateurs de séries animées ou courtes générées par l’IA sont principalement ceux qui regardaient déjà des contenus gratuits et divertissants. L’IA a réduit les coûts de production à environ 1 yuán par seconde, permettant de créer des séries de 90 minutes pour un coût total de 2 000 yuán. Des thèmes auparavant inaccessibles, comme les histoires de fin du monde ou les histoires à rythme rapide, peuvent maintenant être réalisés en une semaine, doublant ainsi la taille de leur public en un an. Cependant, ces séries à base d’IA n’ont pas vraiment conquis un large public : seulement un peu plus de 1 000 d’entre les 220 000 séries lancées au premier semestre 2026 ont atteint un milliard de vues, pour une proportion de moins de 1 %. Le premier film entièrement généré par l’IA au cinéma n’a réalisé que 15 millions de yuans en box-office, restant principalement populaire sur les plateformes de contenu gratuit.
3. L’IA ne peut pas devenir le maître de l’industrie cinématographique ; elle n’est qu’un outil
Même si l’IA est très puissante, elle est soumise à deux limites fondamentales qui l’empêchent de remplacer les créateurs humains : les droits d’auteur ne lui sont pas reconnus, et les contenus générés par l’IA ne peuvent pas être évalués ou échangés comme des actifs commerciaux. De plus, l’IA ne peut pas reproduire l’expérience humaine, qui est essentielle à la création de contenus de qualité. Les meilleurs films et séries résulteront toujours du travail et de la créativité des humains.
4. Les données montrent clairement l’impact de l’IA : les mauvais contenus disparaissent
En février 2026, il y avait 432 nouvelles séries réelles sur les plateformes, mais en juin, ce nombre était tombé à 110, soit une réduction de trois quarts en seulement quatre mois. Les séries supprimées étaient principalement de mauvaise qualité, réalisées avec de faibles budgets et des méthodes peu professionnelles. L’IA a simplement réduit les coûts de production, rendant les contenus de mauvaise qualité moins compétitifs.
5. La technologie cinématographique évolue : ce qui meurt, ce ne sont pas les contenus, mais les personnes paresseuses
L’industrie cinématographique a déjà connu des changements similaires par le passé : l’avènement du cinéma sonore en 1927 a conduit à des prédictions erronées sur la fin de l’art du cinéma muet, mais cela n’a pas empêché l’industrie de connaître une ère d’or. De même, la couleur a remplacé le noir et blanc sans détruire ce dernier. L’IA libère les créateurs des tâches répétitives et leur permet de se concentrer sur la créativité, améliorant ainsi la qualité des contenus. Les seuls à être éliminés sont ceux qui ne veulent pas s’engager sérieusement dans la création de contenus de qualité.