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Résumé du contenu principal
Cet article est comme un seau d’eau froide jeté sur l’industrie du cinéma et de la télévision basée sur l’intelligence artificielle, qui fait actuellement beaucoup de bruit. Au cours des deux dernières années et demie, l’IA dans le domaine du cinéma et de la télévision a annoncé régulièrement de “jalons importants pour l’industrie”, chaque fois provoquant une hausse collective des actions dans le secteur médiatique. Des réalisations telles que la création de vidéos de qualité cinématographique par Sora, le premier long métrage entièrement réalisé par IA au monde, l’utilisation d’outils IA pour la commercialisation payante, la sortie d’un premier acteur créé par IA, et la diffusion d’une série télévisée réalisée par IA dans l’émission de prime-time de Hunan Satellite TV ont été présentées. Cependant, à ce jour, aucune œuvre n’a réussi à captiver le public ordinaire ni à susciter d’empathie chez les spectateurs pour ses personnages. Tout cela repose uniquement sur la nouveauté technologique et la promotion de concepts, et l’industrie est encore au stade initial de “démonstration de capacités”, loin du stade où elle pourrait vraiment gagner de l’argent grâce à son contenu et devenir une industrie mature.
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Analyse détaillée
1. Les “codes” qui ont provoqué les hausses des actions médiatiques : ce n’est jamais le contenu qui est mis en avant, mais le concept de “premier”
Si l’on examine les moments où l’IA dans le cinéma et la télévision a stimulé les marchés boursiers au cours des deux dernières années, on constate une tendance amusante : chaque fois, la hausse des actions n’était pas due à la sortie d’une série exceptionnelle qui aurait captivé tout le monde, mais plutôt à la réalisation d’une chose “jamais faite auparavant dans le monde entier ou en Chine”.
En 2024, avec la sortie de Sora, les gens ont découvert qu’il était possible de créer des images de qualité cinématographique en saisissant quelques mots ; les actions médiatiques ont augmenté de 6 % en une journée. En 2025, lorsque Kuaishou a présenté un long métrage réalisé par IA d’une durée de 3 heures, on a crié que “l’IA pouvait maintenant créer des séries complètes”. En 2026, avec la sortie de Seedance 2.0, les outils IA ont pu générer des revenus en vendant des abonnements aux créateurs et aux entreprises, ce qui a été présenté comme la réalisation d’un “cercle vertueux commercial”. Plus tard, lorsque l’actrice créée par IA, Fang Taozǐ, a joué dans une série qui a attiré 200 millions de spectateurs, on a déclaré que “l’IA avait maintenant ses propres stars”. Cette fois, avec la diffusion de la série “Hou Xiyi Ji” sur Hunan Satellite TV, on a de nouveau affirmé que “l’IA était entrée dans le mainstream”.
Chaque fois, c’est d’abord le concept technologique qui attire l’attention, puis les actions augmentent, mais une fois la nouveauté retombée, rien ne reste. C’est comme si un nouveau restaurant s’ouvrait en bas de chez vous : il ne se vante jamais de la qualité de sa cuisine, mais affiche tous les jours des bannières disant “Nous sommes le premier restaurant de la ville à utiliser de l’électricité pour cuisiner” ou “Nous sommes le premier restaurant de la ville à ne pas avoir de cuisinier”. Chaque fois, cela attire des gens pour essayer la cuisine, mais personne ne revient ensuite, et le restaurant ne devient pas un établissement rentable sur le long terme.
2. Pourquoi, après avoir réalisé 5 “primes” de zéro à un, aucune œuvre phare n’est-elle sortie ? L’ensemble de l’industrie a inversé les priorités
Il existe un phénomène absurde dans le monde du cinéma et de la télévision basé sur l’IA : tout le monde se concentre sur le degré de “maturité technologique”, et non sur la qualité du contenu. Les KPI sont “peut-on générer une vidéo de 100 minutes entièrement par IA ?”, “peut-on créer des acteurs par IA sans utiliser de personnes réelles ?”, “peut-on diffuser une série télévisée réalisée par IA sur une chaîne de télévision ?” Toutes les ressources sont orientées vers la démonstration de la technologie, sans que personne ne se pose vraiment des questions telles que : “Quel devrait être l’expression du personnage lorsqu’il dit cette réplique ? Est-ce que l’intrigue est trop prévisible ? Peut-on ajouter des détails qui pourraient se produire dans la vie réelle des gens ?”
Comme l’indique l’article, les produits actuels du cinéma et de la télévision basés sur l’IA sont soit des démonstrations de technologie (comme un peintre qui montre un nouvel pigment et qui se concentre sur la nouveauté de celui-ci plutôt que sur l’histoire qu’il raconte), soit des séries télévisées préfabriquées avec des intrigues préétablies que l’on devine dès le premier épisode. Le public ne cherche pas à savoir “quelle technologie impressionnante vous utilisez”, mais “si l’histoire que vous racontez peut me faire pleurer ou rire”. Lorsque toute l’industrie considère la technologie comme une fin en soi et non comme un outil pour raconter des histoires, il est naturel qu’aucune œuvre phare ne sorte.
3. Ne croyez pas à l’anxiété selon laquelle “l’IA va détruire les professionnels du cinéma et de la télévision” : l’IA n’a même pas encore atteint les barrières fondamentales de l’industrie
Il y a deux ans, beaucoup de gens prétendaient que l’arrivée de l’IA entraînerait la perte d’emplois pour les scénaristes, les acteurs et les monteurs, et la faillite des entreprises traditionnelles de cinéma et de télévision. En réalité, il s’agissait de simples astuces marketing. L’IA peut créer des images de personnages en mouvement, mais elle ne comprend pas pourquoi ces personnages agissent ainsi : est-ce parce qu’ils essaient de rattraper leurs enfants à une réunion ou parce qu’ils sont en colère après avoir été licenciés par leur patron ? Même si les acteurs créés par IA sont très réalistes et peuvent gagner des millions pour une publicité, ils n’ont pas de vie réelle, n’ont jamais connu de difficultés ni d’amours, et ne peuvent donc pas incarner les émotions humaines.
Les entreprises qui gagnent vraiment de l’argent dans le domaine de l’IA, comme Keling AI, fournissent des outils aux créateurs humains : elles économisent du temps pour le montage des effets spéciaux ou réduisent les coûts de production des publicités. En réalité, ces outils ne remplacent pas les humains. La valeur réelle de l’industrie cinématographique et télévisuelle réside dans la perception de la vie par les créateurs et leur compréhension des histoires, des compétences que l’IA n’a même pas encore atteintes.
4. Le véritable point de décollage de l’IA dans le cinéma et la télévision est encore loin : ce n’est qu’après que le public aura oublié que l’IA y est impliquée que l’industrie pourra vraiment réussir
L’article donne un exemple frappant : en 1895, les frères Lumière ont tourné “Le Train Arrive en Gare”. Lorsque les spectateurs ont vu l’image du train fonçant vers eux, ils ont été tellement effrayés qu’ils se sont enfuis dans tous les sens, sans se soucier de l’histoire racontée dans le film. Il a fallu 20 ans pour que ce film devienne une véritable forme d’art, grâce à l’invention du montage et à la compréhension de la manière de filmer pour émouvoir les spectateurs, menant à l’apparition de Hollywood et à d’innombrables œuvres classiques.
Le cinéma et la télévision basés sur l’IA sont actuellement au stade où les gens sont simplement impressionnés par la nouveauté de la technologie (comme le “train qui arrive en gare”). Aucune œuvre n’a réussi à captiver le public au-delà de cette nouveauté ; personne ne se soucie de savoir si elle a été réalisée par IA ou par des personnes réelles. Chaque fois que les marchés boursiers réagissent positivement à ces innovations, ils anticipent le potentiel futur de ces technologies, comme si on avait déjà fixé le prix d’une récolte future avant même que les graines n’aient germé. Il faudra encore de nombreuses années avant que l’IA dans le cinéma et la télévision ne dépasse ce stade initial et ne devienne une industrie mature.
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