Zusammenfassung der Analyse
Diese Analyse wirft einen kritischen Blick auf die scheinbar „stetig verbesserten“ chinesischen Filmfestspiele im Sommer 2026: Obwohl die Gesamteinnahmen von 12,4 Milliarden Yuan einen neuen Rekord erreichten und die Gesamteinnahmen im Sommer dreimal in Folge gestiegen sind, besteht dieser Anstieg nur aus „Scheinwerten“. Der Großteil des zusätzlichen Umsatzes stammt von Importfilmen, während die Gesamteinnahmen chinesischer Produktionen im Vergleich zum Vorjahr sogar zurückgingen. Die meisten Einnahmen wurden von einer kleinen Anzahl von Spitzenfilmen erzielt, während kleine und mittlere Filme kaum Gewinne machten. Auf der Produktionsseite ist die Investitionen in Filmprojekte sowie die Anzahl der gestarteten Produktionen in den letzten zwei Jahren drastisch zurückgegangen; die Branche lebt von den Reserven, die sie vor 2–3 Jahren angesammelt hat. In den nächsten 2–3 Jahren droht somit eine echte Filmknappheit. Auf der Vertriebsseite gibt es immer mehr Kinos, doch die Besucherzahlen pro Vorstellung liegen unter 9 Personen, die Ticketpreise sinken weiter, und die Kinos verdienen kaum Geld. Zudem wird es immer schwieriger, die Zuschauer zu begeistern – Filme ohne einzigartige Attraktionen können keine Menschen anziehen. Die gesamte Branche befindet sich somit in einem Teufelskreis, in dem alle Filme in die „Goldenen Zeiträume“ gedrängt werden, während in den übrigen Zeiträumen kaum noch Filme veröffentlicht werden. Obwohl die Struktur der Branche noch intakt erscheint, ist die Wachstumskraft fast aufgebraucht.
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Verständliche Erläuterung der Punkte
1. Die „Hohlräume“ in den 12,4 Milliarden Yuan an Sommer-Einnahmen
Man neigt dazu, anzunehmen, dass steigende Gesamteinnahmen auf eine gute Entwicklung der Branche hindeuten. Doch der Anstieg im Sommer 2026 wurde nicht durch chinesische Filme selbst erzielt: Im Vergleich zu 2025 wurden zwar 532 Millionen Yuan mehr eingenommen, doch wenn man die Einnahmen der Importfilme abzieht, gingen die Einnahmen chinesischer Filme sogar um 157 Millionen Yuan zurück. Das ist vergleichbar damit, dass die Gesamteinnahmen einer ganzen Gourmetstraße in diesem Jahr gestiegen sind, weil neue ausländische Fast-Food-Läden besser abschnitten als im Vorjahr – während alle chinesischen Restaurants zusammen weniger verdienten.
Die Kluft zwischen den Reichen und Armen in der Branche ist noch ausgeprägter: 18 Filme erzielten im Sommer über 100 Millionen Yuan, doch die ersten vier Filme nahmen 61 Prozent der Gesamteinnahmen für sich; die restlichen 14 Filme zusammen erzielten weniger als 40 Prozent. Der fünftplatzierte Film fiel von einer Gruppe mit über 100 Millionen Yuan auf weniger als 60 Millionen Yuan. Viele der kleineren Filme wurden bereits nach zwei Wochen aus dem Programm gestrichen und konnten nicht einmal ihre Vertriebskosten decken. Obwohl die Gesamteinnahmen gestiegen sind, haben 90 Prozent der Beschäftigten es im Vergleich zum Vorjahr schwieriger.
2. Die Filme, die aktuell im Kino gezeigt werden, stammen aus der Vergangenheit
Die Produktion eines kommerziellen Films dauert mindestens 1–2 Jahre – die Filme, die wir dieses Jahr im Kino sehen, wurden meist vor etwa 2024 produziert. In 2023 wurden noch über 700 Filme gestartet, 2025 nur noch 200. Das bedeutet, dass die Branche auf die Reserven aus dem Vorjahr angewiesen ist. Die Vertragskürzung auf der Produktionsseite ist keine Zukunftsvorhersage, sondern bereits eine Tatsache.
3. Die Zuschauer werden wählerischer – die Kinos haben es noch schwieriger
Die Zuschauer kaufen heute keine Tickets mehr nur wegen eines Stars oder eines schlechten Films. Früher konnten einfache Liebes- oder Komödienfilme mit durchschnittlichen Qualitäten durch Werbung erfolgreich sein; heute braucht es einen einzigartigen Grund, um ins Kino zu gehen. Entweder handelt es sich um spektakuläre Filme, die nur im IMAX-Format gezeigt werden können, oder um Filme, über die im ganzen Internet diskutiert wird. Es gibt keine „All-Zuschauer-Filme“ mehr – die Zielgruppen sind klar definiert (Männer für spektakuläre Filme, junge Frauen für Komödien, ältere Menschen für nostalgische Filme). Die Kinos verdienen dadurch weniger Geld.
4. Die Branche drängt sich in die „Goldenen Zeiträume“ – mit katastrophalen Folgen
Die Filmproduzenten fürchten, dass ihre Investitionen verloren gehen, und veröffentlichen daher ihre Filme in den „Goldenen Zeiträumen“ (Sommer, Frühlingsfeiertage, Nationalfeiertage). Dadurch wird der Markt jedoch noch enger, was zu weiteren Verlusten führt. Es gibt bereits Beispiele für solche Fehlentscheidungen: Der Film „Ein Liebesbrief für die Großmutter“ wurde nicht direkt landesweit veröffentlicht, sondern zunächst in einigen Städten getestet und dann schrittweise ausgebaut. Kleine, kostengünstige Filme müssen nicht in die „Goldenen Zeiträume“ eindringen, sondern können sich auf ihre Kernzielgruppen konzentrieren und so überleben. Wenn alle Filme in die „Goldenen Zeiträume“ gedrängt werden, bleiben die übrigen Monate ruhig – was zu weiteren Verlusten führt.
Insgesamt zeigt sich, dass die chinesische Filmindustrie an einem Wendepunkt steht: Obwohl die Struktur noch intakt erscheint, fehlt es an Wachstumskraft.