Kurz gefasste Zusammenfassung
In der Film- und Fernsehbranche wurde kürzlich ein neuer, risikofreier Geschäftszweig entdeckt: Klassische Serien wie „Die Sechste Mordkommission“ oder „Soul Ferry“, die bereits zehn bis zwanzig Jahre existieren, werden in „Mittelserien“ mit 12 bis 30 Episoden und einer Länge von 15 bis 30 Minuten adaptiert. Diese Serien sind viel kürzer als die traditionellen Langserien mit vierzig bis fünfzig Episoden, aber länger als die kurzen, schnellen Serien für Mobilgeräte und verfolgen eine herkömmliche, horizontale Erzählweise. Früher kostete die Neuverfilmung solcher Serien mehrere Millionen bis Milliarden und dauerte Jahre; bei Misserfolgen wurden enorme Verluste erlitten. Mit dem neuen Mittelserien-Format sind die Kosten niedriger, die Produktion schneller und die Projektplanung flexibler. Zudem wurde bereits ein zweifacher Geldverdienstweg etabliert: eine Beteiligung an den Einnahmen durch Videoplattformen sowie Käufe durch Fernsehsender. Es wurden bereits einige erfolgreiche Serien produziert. Doch dieser Geschäftszweig ist kein einfacher Goldmine, bei der man nur den Namen einer alten Serie verwenden muss, um Geld zu verdienen: Viele Adaptionen stoßen auf Probleme bei der Änderung der Charaktere, die meisten Teams verstehen noch nicht die spezifischen kreativen Anforderungen an Mittelserien, und es gibt deutliche Schwächen bei der kommerziellen Umsetzung. Die gesamte Branche befindet sich noch in einer Entwicklungsphase.
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Detaillierte Analyse
Warum wagte es früher niemand, alte Serien neu zu verfilmen – und warum sind sie jetzt so gefragt?
Früher galt die Neuverfilmung alter Serien als riskantes Geschäft: Die Rechte an vielen alten Serien lagen bei mehreren Unternehmen, und es war sehr schwierig, diese zu erwerben. Selbst wenn die Rechte gesichert waren, waren die Produktionsprozesse für Langserien langwierig und es kam häufig vor, dass Projekte scheiterten und große Verluste entstanden. Mittelserien lösen all diese Probleme: Die Gesamtlänge beträgt nur etwa drei bis vierhundert Minuten, die Produktionszeit ist kurz, und die Kosten liegen zwischen einigen Millionen und zehn Millionen. Zudem ist der Projektstartprozess einfacher, und die Kosten für Fehlversuche sind auf weniger als ein Zehntel der ursprünglichen gesunken. Besonders vorteilhaft ist, dass es nun einen doppelten Geldverdienstweg gibt: Online werden Einnahmen durch die Anzahl der Aufrufe erzielt (z. B. erzielte „The Missing Police Signal“ am ersten Tag 5,41 Millionen an Beteiligungseinnahmen), und offline können die Serien an Fernsehsender verkauft werden. Diese alten Serien waren ursprünglich bei den Fernsehsendern sehr beliebt, und die älteren Zuschauer kennen die Namen der Charaktere. Die Fernsehsender zahlen deutlich weniger für die Ausstrahlung als für Langserien – somit ist es für alle Beteiligten vorteilhaft. Selbst weniger bekannte Serien wie „The Soul of Chess“ oder „My First Half Life“ haben eine große Anhängerschaft und bieten eine hohe Wertigkeit.
Die entscheidende Regel bei der Adaption alter Serien in Mittelserien: Die „emotionale Grundlage“ darf nicht verändert werden
Die emotionale Bindung der Zuschauer zu den alten Serien ist ihr größter Vorteil – aber auch die größte Fallgrube. Über zwanzig Jahre lang haben die Zuschauer die Charaktere und die Atmosphäre der Serien wiederholt gesehen; jede Veränderung wird von den Fans sofort kritisiert. Beispiele wie „Soul Ferry: Ten Years“ zeigen, dass es möglich ist, die Originalelemente beizubehalten und gleichzeitig neue Elemente wie Live-Übertragungen oder AI-Virtual-Idole hinzuzufügen, ohne die Zufriedenheit der Fans zu verlieren. Im Gegensatz dazu führte die Veränderung der Charaktere in der Prequel-Serie zu „Die Sechste Mordkommission“ zu starken Kritiken und einem schlechten Ruf.
90 % der Adaptionsteams machen Fehler: Sie wissen nicht, wie Mittelserien richtig produziert werden sollen
Die Teams, die alte Serien in Mittelserien umwandeln, kommen meist aus zwei Gruppen, beide mit eigenen Problemen:
1. Teams, die früher Langserien produziert haben, sind es gewohnt, viele Nebenhandlungen einzubauen und die Charakterentwicklung langsam zu gestalten. Bei Mittelserien streichen sie diese Nebenhandlungen einfach aus und kürzen die Handlung, was zu einem ungleichmäßigen Erzähltempo führt.
2. Teams, die früher schnelle Serien für Mobilgeräte produziert haben, legen Wert auf überraschende Wendungen und starke Konflikte. Ihre Adaptionen von „My Fair Princess“ beispielsweise enthielten völlig neue Elemente, die die Fans nicht akzeptierten.
Mittelserien sind eine völlig neue Inhaltskategorie – sie sind weder eine verkürzte Version von Langserien noch eine verlängerte Version von Kurzserien. Die gesamte Branche sucht noch nach einer etablierten Produktionsmethode.
Der scheinbar sichere Geschäftszweig hat tatsächlich Grenzen
Obwohl viele denken, dass das Geschäftsmodell bereits etabliert ist, gibt es eine natürliche Grenze bei den Einnahmen: Jede Episode einer Mittelserie dauert nur etwa 20 Minuten, und die gesamte Handlung wird kontinuierlich vorangetrieben, sodass keine zusätzlichen Szenen für Werbung Platz finden. Marken können daher kaum in die Handlung eingebunden werden. Nur wenige erfolgreiche Serien wie „Soul Ferry: Ten Years“ können durch Partnerschaften mit Marken zusätzliche Einnahmen erzielen. Die Einnahmen aus Mittelserien sind daher begrenzt. Traditionelle Langserien können durch Werbung deutlich mehr einnehmen, und dieses Problem wurde bisher noch nicht gelöst.
Mittelserien sind kein Allheilmittel für die Wiederbelebung alter Serien – letztendlich zählt die eigene Qualität
Es gibt viele alte Serien, die neu verfilmt werden sollen, darunter auch „Let’s Watch the Meteor Shower“ und neue Spin-offs von „Die Sechste Mordkommission“. Viele glauben, dass man mit dem Namen einer alten Serie einfach Geld verdienen kann, aber Mittelserien senken lediglich die Hürden für die Neuverfilmung – sie sind kein Garant für schnellen Erfolg. Die emotionale Bindung der Fans ist der entscheidende Faktor: Sie kann zwar die ersten Neugierigen dazu bringen, die erste Episode anzuschauen, aber ob die Serie die Fans behält und auch junge Zuschauer begeistert, hängt von der Fähigkeit ab, die Seele der alten Serie zu bewahren und die neue Geschichte der heutigen Ästhetik anzupassen. Erst wenn die Branche eine etablierte Produktionsmethode findet und die kommerziellen Schwächen überwindet, kann dieser Geschäftszweig zu einem echten Wachstumsmotor in der Film- und Fernsehbranche werden.