Résumé en langage simple
Récemment, le monde du cinéma et de la télévision a découvert une nouvelle opportunité à faible risque pour gagner de l’argent : adapter des séries classiques, comme “Grues Affaires Équipe Six” ou “Passeur d’Âmes”, qui ont été créées il y a dix ou vingt ans, en “séries moyennes” de 12 à 30 épisodes, d’une durée de 15 à 30 minutes chacun. Ces séries sont beaucoup plus courtes que les longs métrages traditionnels de 40 à 50 épisodes, mais plus longues que les séries éphémères de quelques minutes diffusées en format vertical. Pour relancer de telles séries avec des anciens IP, il fallait auparavant investir des millions, et si le projet échouait, les pertes pouvaient être énormes. Aujourd’hui, avec le modèle des séries moyennes, les coûts sont plus bas, le tournage est plus rapide, et les possibilités de financement sont plus flexibles. De plus, une double source de revenus a été mise en place : la répartition des profits avec les plateformes vidéo et les achats par les chaînes de télévision, ce qui a déjà conduit à plusieurs succès. Cependant, ce secteur n’est pas une mine d’or où il suffit d’utiliser le nom d’un ancien IP pour gagner facilement de l’argent. De nombreuses adaptations ont commis des erreurs, et la plupart des équipes n’ont pas encore bien compris la logique de création propre aux séries moyennes ; de plus, il existe des lacunes significatives en termes de commercialisation. L’ensemble de l’industrie est encore en phase d’exploration.
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Analyse détaillée
1. Pourquoi les anciens IP n’étaient-ils pas exploités auparavant, et pourquoi sont-ils devenus si populaires avec les séries moyennes ?
Auparavant, relancer des anciens IP était considéré comme un projet à haut risque dans le monde du cinéma et de la télévision : d’une part, les droits de nombreux anciens films et séries étaient répartis entre plusieurs entreprises, rendant difficile la consolidation des droits par de nouveaux investisseurs ; d’autre part, la production de longs métrages nécessitait de nombreux processus d’approbation, ce qui pouvait prendre deux à trois ans, et il était fréquent que les projets échouent, entraînant de lourdes pertes. Les séries moyennes résolvent tous ces problèmes : leur durée totale est d’environ trois à quatre cents minutes, le coût de production est de quelques millions à plusieurs millions, et les procédures de financement sont simplifiées, réduisant les coûts d’erreur de près de dix fois. De plus, elles ont mis en place une double source de revenus : les plateformes vidéo reçoivent une part des profits en fonction des visionnages (par exemple, “Le Numéro de Police Disparu” a rapporté 5,41 millions de yuans dès sa première journée de diffusion), et les séries peuvent également être vendues aux chaînes de télévision. Ces anciens IP étaient déjà populaires auprès des téléspectateurs âgés, et les chaînes peuvent obtenir de bons taux d’audience pour un coût beaucoup plus bas. Même des séries moins connues, comme “L’Esprit des Échecs” ou “Ma Première Moitié de Vie”, disposent d’une large base de fans, ce qui en fait des choix très rentables.
2. La ligne rouge pour adapter les anciens IP en séries moyennes : ne pas toucher à l’essence émotionnelle des personnages
L’essence émotionnelle des personnages est le plus grand atout des anciens IP, mais aussi la zone la plus dangereuse à manipuler : après des années de visionnage répété, les caractéristiques des personnages et l’atmosphère générale de la série sont profondément ancrées dans l’esprit des spectateurs. Tout changement peut provoquer la colère des fans. Les exemples existants montrent bien cela : “Passeur d’Âmes – Dix Ans” a obtenu de bons résultats sans modifier l’essence des personnages originaux, tandis que l’adaptation de “Grues Affaires Équipe Six” a échoué car elle a modifié le personnage de Ji Jie, transformant la série originale, calme et rationnelle, en une personne colérique et agressive, ce qui a conduit à des critiques négatives. Plus un IP est populaire, plus les spectateurs sont exigeants quant à la fidélité aux personnages.
3. 90 % des équipes d’adaptation commettent des erreurs : elles ne savent pas comment réaliser correctement des séries moyennes
Les équipes qui travaillent sur des adaptations d’anciens IP proviennent généralement de deux catégories, chacune ayant ses propres problèmes : la première, qui a l’habitude de produire des longs métrages, supprime simplement les éléments secondaires pour respecter la durée requise, ce qui rend les personnages peu crédibles et le rythme du film déséquilibré. La seconde catégorie, qui a l’habitude de produire des séries éphémères, ajoute des éléments exagérés pour rendre les histoires plus captivantes, ce qui peut rendre les adaptations incohérentes. En réalité, les séries moyennes représentent un nouveau type de contenu, ni une version réduite de longs métrages ni une version allongée de séries courtes, et l’industrie n’a pas encore trouvé de méthode de production mature.
4. Un business apparemment rentable, mais avec des limites de revenus
Bien que les séries moyennes semblent avoir un modèle économique solide, elles ont une limite naturelle : chaque épisode dure environ 20 minutes, et le scénario avance rapidement, ne laissant peu de place pour des publicités. Les marques ont du mal à trouver des opportunités de partenariat. Seules les séries les plus populaires, comme “Passeur d’Âmes – Dix Ans”, peuvent bénéficier de partenariats commerciaux. Les séries moyennes moins connues ne peuvent compter que sur les revenus des plateformes et des chaînes de télévision, ce qui limite leurs possibilités de revenus. Les longs métrages peuvent générer des revenus supplémentaires grâce aux publicités, mais les séries moyennes ne peuvent pas atteindre ces niveaux.
5. Les séries moyennes ne sont pas la panacée pour relancer les anciens IP : il faut surtout de la qualité
L’industrie dispose d’un grand nombre d’anciens IP prêts à être adaptés, mais il faut de la qualité pour réussir. Actuellement, les équipes ne connaissent pas encore les bonnes méthodes de production. La plupart des adaptations échouent, et il reste beaucoup à apprendre pour que ce secteur devienne une véritable source de croissance dans le monde du cinéma et de la télévision.