لماذا مصير الموسيقى الشعبية مأساوي إلى هذا الحد؟

تلخيص بلغة بسيطة للمحتوى الأساسي

هذا المقال القديم، الذي كُتب عام 2002، عاد مرة أخرى إلى الأضواء مؤخرًا بسبب وفاة الموسيقار هي يونغ. ليس مجرد مراجعة موسيقية نوستالجية عادية، بل كتبه جين زهاوجون، وهو متخصص ذو خبرة طويلة في مجال الموسيقى الشعبية الصينية، وقد كشف بوضوح عن منطق تطور الموسيقى الشعبية في البر الرئيسي الصيني من حالة “غير قانونية” إلى مكانة مرموقة خلال العقدين الأولين: من بداية الثمانينيات، حيث كانت حتى الأغاني التي تُغنى بنبرة هادئة تتعرض للانتقاد، وكان على دينغ ليجون أن تستمع سرًا تحت الغطاء، إلى ظهور تشوي جيان وانتشار موسيقى “نيبي شيفنغ” (الرياح الشمالية الغربية) التي كانت تعكس الأفكار المثالية في جميع أنحاء البلاد، ثم مع بداية العولمة في التسعينيات، غزت الأغاني من هونغ كونغ وتايوان السوق، وتم اجتياح الموسيقيين المحليين بالشعبية، وأخيرًا وصلنا إلى “الذروة الذهبية” في حفل كونسيرت ريد هامبون عام 1994. وفي النهاية، طرح سؤالًا مؤلمًا حتى اليوم: إذا تحولت الموسيقى الشعبية من البداية إلى منتج يهدف فقط إلى جني الأرباح، ولم نعد قادرين حتى على الحفاظ على المبدأ الأساسي القائل بأن “الموسيقى لا يمكن أن تكون مزيفة”， فما الذي يمكن أن تحمله سوى كونها أداة ترفيهية لإسعاد الناس؟ الموسيقى الشعبية التي تفتقر إلى الروح والمسؤولية ستصبح في النهاية عاملًا يستنزف روح الأجيال.

---

تفسير بسيط لكل نقطة

1. في بداية الموسيقى الشعبية، كانت حتى “الهوية القانونية” محل نزاع

اليوم، نعتبر من الطبيعي أن تُعزف الأغاني الشعبية في حفلات الربيع أو الاحتفالات الوطنية، لكن قبل 40 عامًا، كانت الموسيقى الشعبية مثل “الطفل غير الشرعي” بدون هوية: في بداية الثمانينيات، كان من الممكن أن يتم انتقادك إذا غنيت بنبرة هادئة أو كتبت كلمات مثل “دع البحارة ينامون بسلام”， وكان يُقال إنك تروج للتحرر البرجوازي، وكان على الشباب أن يستمعوا إلى أغاني دينغ ليجون سرًا تحت الغطاء لتجنب آبائهم. لم يحصل ذلك حتى عام 1986، عندما أنشأت قناة CCTV فئة خاصة للأغاني الشعبية في مسابقة الغناء، وأقيم حفل لمائة مغني في الاستاد الرياضي، وغنى تشوي جيان أغنية “لا أمل لدي” أمام الجميع، وبذلك حصلت الموسيقى الشعبية على “هوية قانونية” ولم يعد عليها الاختباء.

لكن حتى ذلك الحين، كانت موضع جدل بين الأجيال: اعتبرها الكبار غير جادة، بينما اعتبرها الشباب أداة تعبر عن أفكارهم، واستمر الجدل لما يقرب من عشر سنوات.

2. في الثمانينيات، كانت الأغاني الشعبية تحمل حقًا “وزن العصر”

معظم الأغاني الشعبية اليوم تتحدث عن الحب والمشاعر الصغيرة، لكن الموسيقيين في الثمانينيات استخدموها كوسيلة لنقل أفكار العصر: لم يكن تشوي جيان يكتب أغنية “لا أمل لدي” ليكون مثالًا على التمرد، بل كان يعكس حالة الشباب الذين خرجوا للتو من فترة صعبة، ووجدوا أن كل ما كانوا يؤمنون به قد تحطم، فأدخلوا تلك المشاعر والتساؤلات حول الطبيعة البشرية والمجتمع في أغانيهم. كتب الشاعر تشن زهي أغاني صادقة وواقعية، بدلاً من الكلمات الفارغة والمبالغ فيها، وكتب عن جمال مسقط رأسه بصراحة، مما جعل أغانيه تعكس تفكير الأمة في التاريخ. أما موسيقى “نيبي شيفنغ”، فقد استخدمت ألحان الأغاني الشعبية الشمالية مع إيقاع الروك، وكانت كلماتها تحمل تساؤلات عميقة عن التاريخ، وانتشرت في جميع أنحاء البلاد. لكن هؤلاء الموسيقيون كانوا من النخبة، وكانت أغانيهم صعبة للغاية بالنسبة للناس العاديين الذين كانوا يرغبون فقط في الاسترخاء بعد العمل، لذا انتهت هذه الموجة بسرعة وتحول الناس إلى الاستماع إلى أغاني أخرى أكثر بساطة ومرحًا.

3. مع بداية العولمة في التسعينيات، لم تستطع “الأغاني العميقة” مقاومة “المتعة”

مع تسارع الاقتصاد السوقي في التسعينيات، تغيرت عقلية المجتمع: كان الناس يتحدثون عن التفكير الثقافي ومستقبل الأمة، لكن الآن يفكرون فقط في كيفية كسب المال وعيش حياة أفضل، ولم يعد أحد يرغب في تحمل عبء المثل العليا. في ذلك الوقت، ظهرت أغاني من هونغ كونغ وتايوان التي كانت تتحدث عن مشاعر الناس العاديين، مثل “أنا ذئب من الشمال” و“أنا قبيح لكنني لطيف”، وانتشرت الأجهزة الموسيقية والكاريوكي، ولم يعد الأطفال يحتاجون إلى الاستماع إلى أغاني قديمة مع آبائهم، وبدأوا في اختيار ما يحبونه بأنفسهم، مما أدى إلى غزو السوق المحلي للأغاني من هونغ كونغ وتايوان.

4. “العصر الذهبي” عام 1994 كان آخر بريق للمثاليين

يتذكر الكثيرون ذروة الموسيقى الشعبية في البر الرئيسي عام 1994 وحفل كونسيرت “روك الصين” في ريد هامبون، وكان ذلك في الواقع آخر مرة يظهر فيها المثاليون في المشهد الموسيقي: أدرك الموسيقيون المحليون أنهم لا يمكنهم مقاومة السوق، فبدأ المبدعون في قوانغتشو في كتابة أغاني جميلة وسهلة الغناء، مثل “صوت الأمواج لا يزال هناك” و“القمر المنحني”， وظهرت فرق روك جديدة مثل “مو يان سان جيه” و“تانغ داو”، وكانت أغاني هي يونغ وزهانغ تشو ودو وي تعكس معاناة الحياة الواقعية، وأثارت الحفل في ريد هامبون إعجاب الجميع. لكن في ذلك الوقت، كانت المشكلات قد بدأت تظهر: كان معظم الموسيقيين الشباب يقلدون الروك الأوروبي والأمريكي دون تطوير أفكارهم الخاصة، وكانت كلمات الأغاني الجديدة مجرد مزيج من الصور الجميلة دون معنى حقيقي، ولم يعد أحد يجرؤ على التعبير عن مشاعر حقيقية في أغانيه، وبدأ السوق يتحكم في الإبداع.

5. السؤال الذي طرحه جين زهاوجون قبل أكثر من 20 عامًا أصبح أكثر إلحاحًا اليوم

حذر جين زهاوجون في مقاله عام 2002 من أن الموسيقى لا يمكن أن تكون مزيفة، لأنها تعكس المشاعر الحقيقية للناس، لكن هذا المبدأ لم يعد ساريًا اليوم: أصبحت الموسيقى الشعبية منتجًا يتم إنتاجه بشكل آلي، يتم شراؤها وتغليفها وترويجها بطرق تهدف فقط إلى جذب الانتباه، سواء كانت أغاني رومانسية أو مؤثرة، والاستماع المستمر إلى هذه الأغاني يؤدي إلى تنمية جيل بلا روح ولا مبادئ. مخاوفه من أن تصبح الموسيقى الشعبية أداة لتدمير الثقافة أصبحت حقيقة اليوم: الأغاني الشعبية اليوم محسوبة بواسطة الخوارزميات، والكلمات تُختار بناءً على معايير تجارية، ولا يوجد مشاعر حقيقية فيها، وعند الاستماع إلى أغاني هي يونغ مثل “منزلي يقع داخل الطريق الدائري الثاني”، ندرك أن مخاوف الموسيقيين منذ أكثر من 20 عامًا كانت مبررة.