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Résumé en langage simple
Cet article vieux de 2002 a de nouveau attiré l’attention du public suite au décès du musicien He Yong. Il ne s’agit pas d’une simple critique nostalgique de la musique, mais plutôt du récit détaillé par Jin Zhaojun, un professionnel ayant vécu toute l’évolution de la musique populaire en Chine. Il explique clairement la logique du développement de la musique populaire sur le continent, de son état illégal au début des années 80 (où même chanter à voix basse était critiqué et où Deng Lijun devait écouter sa musique en cachette sous les couvertures), jusqu’au sommet de l’idéalisme avec l’apparition de Cui Jian et le succès de la musique du “Nord-Ouest” dans tout le pays. Puis, avec l’ouverture du marché dans les années 90, la musique de Hong Kong et de Taïwan a dominé les classements, et les musiciens chinois ont été emportés par la tendance populaire. Le concert de 1994 à Hung Hom est devenu un souvenir inoubliable pour tous. L’article pose une question préoccupante : si la musique populaire est devenue un simple produit destiné à faire de l’argent, et si elle perd même le principe fondamental que “la musique ne peut pas être falsifiée”, à quoi peut-elle encore servir, en dehors d’être un outil de divertissement ? Une musique populaire sans courage et sans responsabilité ne fait finalement que contribuer à vider l’esprit des générations.
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Interprétation en points simples
1. Au début, la musique populaire devait lutter pour obtenir une “identité légale”
Aujourd’hui, il est normal d’entendre de la musique populaire lors du Nouvel An chinois ou des cérémonies nationales, mais il y a 40 ans, elle était considérée comme une forme de musique illégale :
Au début des années 80, chanter à voix basse ou écrire des paroles comme “Laissez les marins dormir tranquillement” pouvait entraîner des critiques, et on accusait ces artistes de “libéralisme bourgeois”. Les chansons de Deng Lijun étaient considérées comme une “pollution spirituelle” provenant de l’étranger, et les jeunes devaient écouter en cachant leur radio sous les couvertures pour éviter leurs parents. Ce n’est qu’en 1986 que la CCTV a officiellement créé une catégorie pour la musique populaire, et Cui Jian a chanté “Je n’ai rien” devant un public immense, donnant à la musique populaire une “identité légale”.
Même à ce moment-là, elle restait considérée comme une forme de musique secondaire : les aînés la jugeaient inutile, tandis que les jeunes la considéraient comme un moyen d’exprimer leur identité. Cette opposition a duré près de 10 ans.
2. La musique populaire des années 80 portait vraiment le “poids de l’époque”
Aujourd’hui, la plupart des chansons popuelles parlent d’amour et d’émotions personnelles, mais les premiers musiciens populaires des années 80 utilisaient la musique comme un moyen de transmettre les idées de leur époque :
Cui Jian a écrit “Je n’ai rien” non pas pour être rebelle, mais parce qu’il venait d’une période difficile et réalisait que toutes ses croyances avaient été brisées. Les paroles de ses chansons reflétaient sa confusion, sa réflexion sur la nature humaine et sur la société. Les paroliers évitaient les discours grandiloquents ; tandis que d’autres parlaient de la beauté de leur ville natale, lui décrivait simplement que sa ville n’était pas belle, intégrant ainsi la réflexion de toute une nation sur son histoire dans ses chansons.
La tendance “Nord-Ouest” a poussé cette idée à son paroxysme : en utilisant les mélodies des chansons folkloriques du nord et des rythmes rock, les paroles étaient des questions sur l’histoire, devenant très populaires dans tout le pays. Cependant, ces musiciens, issus de milieux aisés, étaient trop “lourds” pour le grand public, qui voulait juste se détendre après le travail et n’avait pas envie d’écouter des chansons sur l’histoire.
3. Avec l’ouverture du marché dans les années 90, le “profond” n’a pas pu rivaliser avec le “plaisant”
Vers 1990, l’économie de marché s’est accélérée, et l’état d’esprit de la société a changé : les gens parlaient de gagner de l’argent et de mener une bonne vie, et plus personne ne voulait porter le fardeau des idéaux traditionnels. À ce moment-là, des artistes de Hong Kong et de Taïwan comme Qi Qin, Zhao Chuan, Zheng Zhihua et le groupe Xiao Hu sont arrivés sur le marché, se concentrant sur les émotions des gens ordinaires. Les Walkman et les karaokés se sont popularisés, et les jeunes pouvaient choisir leurs propres chansons. La musique populaire chinoise a été éclipsée par celle de Hong Kong et de Taïwan.
4. L’“âge d’or” de 1994 était en réalité le dernier éclat de l’idéalisme
Le sommet de la musique populaire chinoise en 1994, avec le concert de Hung Hom, était en fait le dernier moment de l’idéalisme :
Les musiciens chinois ont réalisé qu’ils ne pouvaient pas s’opposer au marché. Les créateurs de Guangzhou ont écrit des chansons comme “Les vagues sont toujours là” et “Lune courbe”, qui étaient à la fois poétiques et agréables à écouter. De nouveaux groupes de rock sont apparus, et des chansons comme “La tour de la cloche et du tambour” de He Yong et “Sœur” de Zhang Chu reflétaient la douleur de la vie réelle. Mais les jeunes musiciens étaient influencés par le rock occidental et leurs chansons manquaient de profondeur. Les paroles étaient souvent des assemblages de mots sans véritable sens, et le marché avait déjà pris le contrôle de la création.
5. La question posée il y a plus de 20 ans est encore plus préoccupante aujourd’hui
En 2002, Jin Zhaojun a lancé une mise en garde : “La musique ne peut pas être falsifiée”, car elle reflète les émotions réelles des gens. Aujourd’hui, la musique populaire est devenue un produit fabriqué en série, vendu avec des images et des thématiques sensationnelles, sans véritable contenu. Écouter constamment de telles chansons ne fait que créer une génération sans esprit et sans valeurs. La préoccupation de Jin Zhaojun il y a plus de 20 ans est donc encore plus pertinente aujourd’hui.