Zusammenfassung des Kerninhalts in einem Satz
Die jüngsten Ereignisse, in denen Jia Zhangke öffentlich Shortformserien gelobt hat und Wang Shuo zugegeben hat, süchtig nach Videoclips zu sein – sowie die Reaktionen der vielen selbsternannten „Künstlerjugendlichen“ darauf – haben zu einem kollektiven Zusammenbruch ihrer Illusionen geführt. Man spricht von einem „dunklen Moment für die Künstlerjugend“. Im Grunde handelt es sich jedoch nicht um einen „Fall von Idol-Kollaps“, sondern um das Zerbrechen alter Regeln, die seit Jahrzehnten funktionierten und auf der Vorstellung beruhten, durch eine „Nischenästhetik“ ein Gefühl von Überlegenheit zu erlangen. Diese Regeln wurden von den neuen Trends des populären Contents direkt aufgedeckt, wodurch die Illusionen vieler Menschen zerstört wurden.
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Aufschlüsselung in vier Dimensionen
1. Der „Kollaps“ der Künstlerjugend: Der „Identitätsstütze“ bricht plötzlich zusammen
Viele Menschen denken, der Zusammenbruch der Künstlerjugend sei auf den „Einsturz der Idol-Image“ zurückzuführen, doch das stimmt nicht: Jia Zhangke hat nie versprochen, sein Leben lang nur Kunstfilme zu schauen und keine Shortformserien zu konsumieren, und Wang Shuo hat auch nie gesagt, dass er Videoclips nie anschauen würde. All diese „eleganten“ Images wurden von den Künstlern selbst auf sich projiziert. Für die Künstlerjugend waren diese „Künstlergrößen“ keine gewöhnlichen Content-Kreator, sondern „Garanten“ dafür, dass sie sich als ästhetisch überlegen betrachten konnten. Wenn sie vor anderen damit prahlten, „Xiao Wu“ zu schauen und keine „Boss-Filme“ oder Shortformserien, hieß das im Grunde: „Ich bin anders als die Leute, die solche trivialen Inhalte konsumieren.“ Jetzt haben die von ihnen verehrten „Garanten“ plötzlich die Seite der Inhalte eingenommen, die sie verachten – das fühlt sich wie ein „ästhetischer Liebesverlust“ an.
2. Das „Nischen-Identitätsspiel“ der Künstlerjugend ist seit Jahrzehnten veraltet
Früher gab es eine ungeschriebene Regel unter den Künstlern: Ästhetik diente nicht der Unterhaltung, sondern dazu, einen Unterschied in der sozialen Stellung zu schaffen. Während andere Popmusik hörten, hörten Künstlerjugendliche Underground-Bands; während andere kommerzielle Blockbuster sahen, schauten sie schwarz-weiße Kunstfilme. Dabei ging es nicht unbedingt um die Qualität der Inhalte, sondern darum, dass nur wenige sie kannten und der Zugang zu ihnen schwierig war – das galt als Beweis für kulturelle Überlegenheit. Doch diese Regel gilt nicht mehr: Heute bestimmen Algorithmen die Inhalte, und die Millionen von Klicks und Aufrufen von Shortformserien haben deren „Legitimität“ im Content-Markt bewiesen. Die VIP-Karte, die die Künstlerjugend mit ihrer „Nischenästhetik“ erworben hatten, ist somit ungültig geworden.
3. Niemand hat jemals festgelegt, dass man sein Leben lang nur mit einer einzigen Ästhetik leben muss
Viele Künstlerjugendlichen haben sich zu lange in ihren eigenen Kreisen eingeschlossen und glaubten, dass „Elegante“ von Anfang bis Ende elegant sein müssen – schon der Kontakt mit „trivialen“ Inhalten würde ihre ganze Wertschätzung mindern. Doch in Wirklichkeit ist das nicht der Fall: Wenn man am Wochenende zwei Stunden lang einen seltenen Kunstfilm schaut und von den darin dargestellten Emotionen bewegt wird, ist das aufrichtig; wenn man am Montag nach einer anstrengenden Zugfahrt einfach einen „Boss-Film“ anschaut, um sich zu entspannen, ist das ebenfalls aufrichtig. Beide Zustände stehen nicht im Widerspruch zueinander – genauso wie jemand, der normalerweise feine französische Küche mag, ab und zu gerne Grillwürstchen und Bier trinkt. Man kann doch nicht sagen, dass jemand, der Grillwürstchen mag, keine französische Küche essen darf. Früher galten „elegante“ und „populäre“ Inhalte als gegensätzlich, weil die beiden Kreise voneinander getrennt waren; Jia Zhangke und andere haben diese Trennwände nun durchbrochen.
4. Die Ära, in der man sich mit einer „Ästhetik-Hierarchie“ überlegen fühlte, ist vorbei
Der „dunkle Moment für die Künstlerjugend“ mag wie ein Klatsch aus der Nischen-Szene erscheinen, doch dahinter verbirgt sich eine große Veränderung in der gesamten Content-Industrie. Früher bestimmten wenige Eliten, was gut und was schlecht ist, und die Inhalte wurden anschließend der Öffentlichkeit aufgedrängt. Die Hierarchie basierte auf Ästhetik – wer oben stand, konnte sich über die unten befindlichen Menschen erheben. Heute werden die Bedürfnisse der Millionen von Nutzer von Algorithmen erfasst, und Inhalte, die früher als minderwertig galten, haben nun genauso viel Aufmerksamkeit wie Kunstfilme. Die „Ästhetik-Hierarchie“ ist damit obsolet. In Zukunft wird es keine klare Trennung mehr zwischen „elegant“ und „trivial“ geben; jeder kann das konsumieren, was er möchte. Wer versucht, sich mit der Ästhetik als Überlegenheit zu präsentieren, wird immer weniger Gehör finden.