Lorsque “créer un jeu en une phrase” devient réalité : la folie et les réflexions profondes sur le secteur des jeux AI
Bonjour à tous, je suis votre journaliste financier et économiste. Aujourd’hui, nous allons parler non pas de puces ou d’algorithmes complexes, mais d’une nouvelle tendance beaucoup plus accessible au grand public, qui pourrait même vous donner l’impression que “n’importe qui peut y arriver” : les plateformes de création de jeux avec l’IA.
Si vous avez regardé des vidéos courtes récemment, vous avez peut-être vu des publicités du type : “Pas besoin d’écrire de code, il suffit de taper pour créer un jeu.” Ce n’est plus une scène de film de science-fiction, mais une réalité en 2026. Des géants tels que Tencent, NetEase, ByteDance (via Kimi), REDnote et TikTok se sont lancés dans ce domaine, et de nombreuses startups se sont également spécialisées dans ce domaine.
Mais derrière tout cela, y a-t-il vraiment une mer bleue (un marché prometteur) ? Ou s’agit-il plutôt d’une arnaque où seuls quelques-uns profitent, tandis que la plupart des gens sont laissés pour compte ?
Ci-dessous, je vais décomposer cette nouvelle en cinq points pour vous aider à comprendre la vérité sur ce secteur.
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1. La disparition des barrières : du “réservé aux programmeurs” à “tout le monde peut jouer”
Avant, pour créer un jeu, il fallait savoir programmer (C++, C#…) et comprendre la conception graphique et la stratégie. C’était comme ouvrir un restaurant : il fallait d’abord obtenir une licence de cuisinier et connaître la gestion de la chaîne d’approvisionnement. Les barrières étaient très élevées, ce qui faisait du secteur du jeu un lieu de rassemblement d’élites.
Mais maintenant, la programmation par langage naturel (Vibe coding) a changé les règles du jeu.
- Qu’est-ce que la programmation par langage naturel ? En gros, vous parlez à l’IA comme à un ami et vous lui dites : “Je veux créer un jeu comme ‘Minecraft’ avec un héros guerrier et un décor médiéval.” L’IA générera alors automatiquement le code, les images et même les effets sonores pour vous.
- Qui en bénéficie ? Principalement deux types de personnes :
1. Les débutants sans aucune expérience : comme Octopus, qui n’a jamais écrit de code et a créé un jeu de type “run-and-gun” appelé “Infinite Space” à l’aide de l’IA, devenant ainsi l’un des jeux les plus populaires sur la plateforme.
2. Les personnes qui veulent changer de carrière ou travailler à temps partiel : comme Jin Haobin, qui a retrouvé le plaisir de créer des jeux tout en gagnant de l’argent.
La logique fondamentale : l’IA a brisé les barrières techniques. Avant, c’était la technologie qui déterminait si vous pouviez créer un jeu ; maintenant, c’est la créativité qui compte. C’est un peu comme le smartphone qui a transformé la photographie d’un “appareil professionnel” en une activité accessible avec un simple téléphone.
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2. La bataille des géants : de nombreuses plateformes, mais peu de bons jeux
Avec des barrières plus basses, tout le monde veut se lancer dans la création de jeux, n’est-ce pas ? Oui, mais la situation est plus complexe qu’on pourrait le penser.
Actuellement, il y a trois types de joueurs principaux sur le marché :
- Les géants du web : Tencent (Youdianling), NetEase (Xingjia), Xindong (TapTap Manufacturing), ByteDance (Kimi K399).
- Les startups spécialisées : Mujian, Soon, 233 Paradise, etc.
- Les plateformes de contenu : TikTok, REDnote, Kuaishou, qui fournissent un espace pour les petits jeux générés par l’IA.
Apparemment animé, mais en réalité… :
Une statistique frappante : lors d’un concours organisé par Alibaba Cloud MuleRun, seulement 7 œuvres ont été soumises sur le marché intérieur, contre plus de 100 à l’étranger. De plus, ces jeux ont été jugés “trop influencés par l’IA et peu agréables à jouer”.
Pourquoi ?
Parce que “être capable de créer rapidement” ne signifie pas “créer quelque chose de bon”. L’IA peut aider à mettre en place les bases d’un jeu, mais l’essence d’un jeu – des mécaniques amusantes, des équilibres bien pensés, une histoire captivante – nécessite encore beaucoup de travail humain. La plupart des jeux générés par l’IA sont au stade où ils fonctionnent, mais ne sont pas vraiment agréables à jouer (classés AP2 sur une échelle de 6).
Cela crée un paradoxe : il y a beaucoup de plateformes et de créateurs, mais très peu de jeux qui retiennent réellement les joueurs. C’est un peu comme les plateformes de vidéos courtes : il y a beaucoup de contenu, mais peu de contenu de qualité, et la plupart sont des informations homogènes et inutiles.
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3. Le problème de la monétisation : publicités et paiements, pas encore résolu
Pour les créateurs, la question principale est : “Comment gagner de l’argent avec mon jeu ?”
Il y a deux modes principaux, mais tous ont des inconvénients :
- Mode 1 : Monétisation par publicités (IAA) :
- Plateforme représentative : TapTap Manufacturing.
- Avantages : Basse barrière d’entrée, les joueurs jouent gratuitement et les créateurs gagnent de l’argent avec les publicités. Jin Haobin a gagné jusqu’à 2000 yuans par jour avec ce mode.
- Inconvénients : Ce mode convient surtout aux jeux simples (comme des jeux de type puzzle ou de parkour). Pour les jeux plus complexes avec une histoire ou une stratégie, les publicités détériorent l’expérience des joueurs, et les revenus sont instables et dépendent des fluctuations de trafic.
- Mode 2 : Paiement à l’achat de fonctionnalités (IAP) :
- Plateformes représentatives : NetEase Xingjia, Mujian, etc.
- Avantages : Convient aux jeux avec du contenu de qualité, les joueurs paient pour des fonctionnalités supplémentaires.
- Inconvénients : Les joueurs n’ont pas encore l’habitude de payer. Beaucoup sont habitués aux jeux gratuits et ne sont pas prêts à payer pour du contenu généré par l’IA. De plus, l’exploitation de l’IA nécessite des ressources informatiques coûteuses (tokens), ce qui peut entraîner des pertes pour les plateformes si les joueurs ne paient pas.
Exemples concrets :
- Le jeu “Infinite Space” d’Octopus a été très populaire, mais il n’avait que 200 utilisateurs actifs par semaine. Il a investi 10 000 yuans et n’a reçu qu’un bonus de 1000 yuans.
- L’expérimenté concepteur A Yu, après 8 ans dans le secteur du jeu et avec l’aide de l’IA, n’a gagné qu’un total de moins de 8000 yuans et a dû retourner travailler.
Conclusion : Pour l’instant, seuls quelques créateurs de premier plan réussissent à gagner de l’argent ; la plupart créent des jeux par passion. L’IA a réduit les coûts de production, mais n’a pas résolu le problème de la commercialisation des œuvres.
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4. La crise de confiance : le jeu de cache-cache entre les plateformes et les créateurs
Avec la commercialisation des plateformes, les conflits commencent à s’intensifier. Un exemple typique est la controverse autour de la plateforme Mujian :
- Origine : Au début, Mujian se vantait d’être “gratuit, communautaire et axé sur la créativité”, ce qui a attiré de nombreux créateurs. Mais ensuite, elle a commencé à chercher des financements et à se commercialiser.
- Points de conflit :
1. Responsabilité du contenu : Avant la commercialisation, la plateforme avait une politique de censure plus laxiste. Après, elle a transféré toute la responsabilité de la sécurité du contenu (contenu problématique, contenu illégal) aux créateurs, ce qui les a mis en colère.
2 Répartition des bénéfices : Les créateurs se sont sentis trahis, car la plateforme utilisait leur contenu gratuit pour lever des fonds sans leur donner une part significative des revenus.
- Résultat : De nombreux créateurs ont boycotté la plateforme et ont supprimé leurs comptes.
Cela révèle un problème plus profond :
Les plateformes de création de jeux avec l’IA sont essentiellement des marchés bilatéraux ( reliant créateurs et joueurs). Pour les créateurs, la plateforme est un outil et un canal de distribution ; pour les plateformes, les créateurs sont une source de contenu et une opportunité de financement.
Lorsque les plateformes veulent gagner de l’argent, elles établissent des règles (comme des restrictions sur l’exportation des jeux, des parts obligatoires, des vérifications plus strictes). Les créateurs, quant à eux, sont libres de choisir d’utiliser ou non des outils d’IA, et peuvent publier leurs jeux sur différentes plateformes (TikTok, REDnote, etc.).
Qui a le dessus ?
Pour l’instant, les plateformes ont l’avantage en termes de trafic et de distribution (par exemple, les jeux de TapTap Manufacturing ne peuvent être diffusés que dans leur propre écosystème), mais les créateurs ont l’avantage en termes de production de contenu (sans contenu de qualité, la plateforme n’a pas de valeur). Les deux parties sont dans une situation de jeu de pouvoir.
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5. Perspectives pour l’avenir : une tendance prometteuse ou une bulle ?
Pour conclure, voici un résumé de la situation actuelle et des perspectives pour ce secteur :
Situation actuelle :
- Maturité technologique : Moyenne. L’IA peut générer des jeux, mais la qualité varie et il manque souvent “l’essence” (une histoire, des mécaniques attrayantes).
- Niveau de commercialisation : Au stade initial. Seuls les jeux simples réussissent à se monétiser grâce aux publicités ; les jeux complexes sont encore difficiles à faire fonctionner commercialement.
- Concurrence : Les géants entrent sur le marché, et les startups sont en train de réorganiser le secteur. À l’avenir, il est possible qu’une ou deux plateformes dominantes monopolisent la plupart du trafic, comme l’App Store à l’époque.
Conseils pour le grand public :
1. Ne quittez pas votre emploi pour créer des jeux : Sauf si vous avez une source de revenu stable ou si vous considérez la création de jeux avec l’IA comme une activité secondaire. Se lancer dans la création de jeux à plein temps est très risqué.
2. Faites attention aux plateformes qui vous “verrouillent” : Choisissez des plateformes qui permettent d’exporter vos jeux et qui n’imposent pas de restrictions sur l’utilisation d’autres outils d’IA. Ne mettez pas tous vos œuvres dans le même panier.
3. Ciblez la différenciation du contenu : L’IA peut vous aider à créer des jeux, mais elle ne peut pas répondre à la question fondamentale : “Pourquoi les joueurs devraient-ils jouer à votre jeu ?” Vous avez besoin de créativité unique, de résonances émotionnelles ou d’éléments sociaux attrayants.
4. Restez patient : Nous sommes encore dans une phase de développement chaotique, mais il y a de nombreuses opportunités. Les véritables bénéfices reviendront probablement à ceux qui savent utiliser l’IA pour améliorer l’efficacité tout en continuant à travailler dur sur la qualité de leur contenu.
En résumé :
Les plateformes de création de jeux avec l’IA ont réduit les barrières à la création de jeux, mais n’ont pas diminué la difficulté de créer et de commercialiser des jeux de qualité. C’est une révolution technologique, mais aussi une expérience commerciale. Pour le grand public, considérez cela comme une activité amusante ou comme une activité secondaire, mais ne comptez pas sur une fortune rapide.
Sur cette tendance, **seuls quelques-uns ont profité, la plupart cherchent encore leur chemin, tandis que les plateformes se concentrent déjà sur leur prochaine levée de fonds*. Restez lucide et participez de manière rationnelle : c’est la meilleure façon de survivre à l’ère de l’IA.