Résumé des points clés
Cet article se concentre sur les changements dans la relation entre les dessins animés et les enfants, brisant l'idée stéréotypée que les dessins animés seraient exclusivement réservés aux plus jeunes. Il souligne d'abord que l'influence des dessins animés a dépassé celle des films et séries télévisées réels, mais que le public enfantin traditionnel est de moins en moins attiré par eux. L'auteur explore ensuite la nature floue du concept de « dessin animé pour enfants », en analysant les différentes catégories d'âge grâce à l'histoire de l'enfance et à la psychologie infantile. Il compare également les approches artistiques des contes pour enfants, en distinguant entre les contes populaires de Grimm et ceux plus littéraires d'Andersen. Enfin, il souligne que les médias modernes contribuent à la disparition de la notion de « enfance », rendant la frontière entre adultes et enfants de plus en plus floue.
I. Les dessins animés ne sont-ils plus exclusivement pour les enfants ? La définition de “dessin animé pour enfants” devient de plus en plus confuse
Autrefois, on considérait que les dessins animés étaient destinés aux enfants, mais aujourd'hui, des séries comme *Zootopia* ou *Nezha* captivent autant les adultes que les enfants. La raison en est la définition même de ces films :
- Les personnages principaux ne sont pas nécessairement des enfants : par exemple, dans *Boonie Bears*, le personnage principal est un ours et l'histoire n'a rien à voir avec la vie quotidienne des enfants, pourtant le film est considéré comme un dessin animé pour eux ; *Toy Story* a pour protagoniste des jouets, mais s'appuie sur les fantasmes des enfants concernant les jouets, ce qui le classe également dans cette catégorie.
- Les films familiaux ont des orientations spécifiques : certains sont conçus pour être regardés par tous (comme *Dora l'exploratrice*), tandis que d'autres s'adressent aux adultes tout en étant compréhensibles par les enfants (comme *Zootopia*, où les animaux sont remplacés par des humains, transformant le film en comédie pour adultes).
- Des astuces pour masquer l'âge : les dessins animés utilisent souvent de petits animaux ou des robots (comme Judy the Rabbit ou Wall-E) pour ne pas laisser deviner l'âge des personnages ; ils peuvent également comporter plusieurs protagonistes (comme dans *Crazy Primitive People*) afin de s'adapter à différents publics.
II. La “enfance” est-elle un concept inventé récemment ?
Vous ne le croiriez peut-être pas, mais il n'y avait pas de notion de “enfance” dans l'antiquité !
- Les enfants d'autrefois étaient considérés comme de petits adultes : dès qu'ils atteignaient un certain âge, ils travaillaient et ne différaient pas des adultes. Ce n'est que pendant la Renaissance et le mouvement des Lumières, avec l'œuvre de Rousseau (*Emile*), que les enfants ont commencé à être perçus comme un groupe nécessitant une attention particulière.
- La littérature pour enfants est également un produit moderne : le premier livre pour enfants au monde a été publié en 1744 en Angleterre, et plus tard, l'Angleterre a connu une “ère d'or de la littérature pour enfants” (comme les précurseurs de *Harry Potter*, tels que les *Aventures de Narnia*).
- La psychologie influence la classification des dessins animés : le psychologue suisse Piaget a montré que les capacités cognitives des enfants évoluent avec l'âge ; les dessins animés pour enfants doivent donc être simples (comme *Bob l'éponge*) ou aborder des thèmes quotidiens compréhensibles par les jeunes élèves (comme dans *Dora l'exploratrice*).
III. En quelle catégorie se divisent les dessins animés pour enfants ? Quelles en sont les caractéristiques ?
Selon l'âge et les capacités cognitives des enfants, les dessins animés peuvent être divisés en trois catégories :
- Dessins animés pour le préâge scolaire : conçus pour les enfants de 3 à 6 ans, avec des histoires courtes et une forte dimension éducative. Par exemple, *Peppa Pig* au Royaume-Uni parle de la vie quotidienne, tandis que *Dora l'exploratrice* aux États-Unis mêle un peu d'aventure, tout en restant adapté à leur compréhension.
- Dessins animés pour enfants plus âgés : destinés aux enfants de 6 à 12 ans et proches de leur vie réelle. *Dora l'exploratrice* utilise des situations quotidiennes pour transmettre des leçons ; *Crayon Shin-chan*, qui était à l'origine un manga pour adultes, a été adapté en dessin animé avec moins d'humour grivoles et se concentre davantage sur la vie des enfants, tout en conservant parfois quelques blagues légères (un héritage de son origine).
- Dessins animés pour adolescents : destinés aux enfants de 12 à 18 ans et axés sur l'identité personnelle et les relations avec les autres. Par exemple, *Nezha* aborde le thème du pouvoir de choisir son propre destin, tandis que *Demon Slayer* traite des relations fraternelles ; ces dessins animés sont appréciés par les adultes aussi, car qui n'a pas vécu d'incertitudes pendant l'adolescence ?
IV. Deux approches artistiques dans la littérature pour enfants : le style dynamique de Grimm et le style plus profond d'Andersen
Il existe deux approches différentes dans la création de contes pour enfants :
- Le style de Grimm (populaire) : comme les dessins animés Disney, avec des oppositions claires entre le bien et le mal et des fins heureuses (comme *Blanche-neige*). Cependant, les contes originaux de Grimm contenaient parfois des scènes violentes (comme le fait que la sœur de Blanche-neige se coupe un orteil), qui ont été modifiées pour être adaptés aux enfants.
- Le style d'Andersen (artistique) : comme les films Disney de Pixar, qui ne cachent pas les difficultés de la vie et contiennent des réflexions profondes. Par exemple, *La Petite Fille aux allumettes* parle de la pauvreté, tandis que *Monstres au pays de Narnia* aborde la solitude de l'enfance. Ces dessins animés ne visent pas à “protéger” les enfants, mais à les aider à apprendre à faire face au monde.
V. Les médias modernes font-ils disparaître la “enfance” ?
Les enfants d'aujourd'hui sont différents de nous :
- La culture des adultes est moins sérieuse : autrefois, les médias écrits (livres, journaux) nécessitaient une réflexion plus approfondie, créant un grand écart de connaissances entre adultes et enfants ; aujourd'hui, les vidéos courtes et les smartphones fragmentent l'information, et même les adultes aiment regarder des contenus enfantins (comme des dessins animés ou des blagues).
- Les enfants sont exposés plus tôt au monde des adultes : autrefois, les parents s'inquiétaient des scènes violentes dans des films comme *Tom et Jerry*, mais aujourd'hui, les enfants peuvent accéder à davantage de contenu pour adultes en ligne, rendant la protection plus difficile.
- Le web efface les frontières d'âge : sur Internet, il est difficile de savoir si l'autre personne est un enfant ou un adulte, car tout le monde utilise les mêmes expressions humoristiques, ce qui élimine toute notion d'âge.
Paulozmann a peut-être exagéré en parlant de la disparition de l'enfance, mais il est certain que l'enfance de la prochaine génération sera complètement différente de la nôtre.
Conclusion
Les dessins animés ne sont plus exclusivement réservés aux enfants, et la définition même d'"enfant" évolue constamment. Quelle sera la prochaine génération d'enfants ? Peut-être devrions-nous simplement apprendre à coexister avec ce monde en changement... Après tout, qui n'a pas quelques passe-temps un peu “enfants” ?