Краткое содержание статьи
Статья посвящена изменениям в отношениях между анимацией и детьми, разрушая стереотип о том, что анимация предназначена исключительно для маленьких. В ней утверждается, что сегодня анимация оказывает больше влияния на детей, чем реальные фильмы и телепрограммы, однако традиционная аудитория детских анимаций сокращается. Также обсуждается неоднозначность понятия «детской анимации» и анализируется ее возрастные особенности с точки зрения истории детства и психологии. Представлены сравнения между такими направлениями детской литературы и анимации, как более популярные сказки Гримм и более художественные сказки Андерсена. В заключение отмечается, что современные медиа способствуют исчезновению детства, делая границу между взрослыми и детьми все более размытой.
I. Анимация больше не принадлежит только детям? Определение «детской анимации» становится все более расплывчатым
Раньше считалось, что анимация предназначена исключительно для детей, но сегодня такие сериалы, как «Захватывающий город» или «Нэйзя», привлекают внимание взрослых не меньше, чем детей. Почему? Потому что само понятие «детской анимации» крайне расплывчато:
- Главные герои не обязательно дети: Например, в «Медведях» главным героем является медведь, история не связана с жизнью детей, но сериал считается детским; в «Игрушках» главные герои — игрушки, однако они отражают детские фантазии.
- Анимация для всей семьи может иметь различные направления: Некоторые сериалы предназначены и для детей, и для взрослых (например, «Дораэмон»), другие — для взрослых, но понятны и детям (например, «Захватывающий город», где животных заменяют людьми, превращая сериал в комедию для взрослых).
- Способы скрытия возрастной принадлежности анимации: В анимации часто используются маленькие животные или роботы (например, Джуди Раббит или Вали), чтобы не было видно возраста героев; также применяется множество главных героев (например, в «Диках дикарях»), что позволяет охватить разные возрастные группы.
II. А не является ли «детство» понятием, появившимся только в новейшее время?
Возможно, вы и не знали, что в древности такого понятия, как «детство», не существовало!
- Дети в древности были похожи на маленьких взрослых: В древности дети начинали работать в определенном возрасте и не отличались от взрослых. Только с эпохи Возрождения и Просвещения, после написания книги Руссо «Эмиль», дети стали рассматриваться как группа, требующая особого внимания.
- Детская литература — тоже продукт новейшего времени: Первая книга для детей появилась в 1744 году в Великобритании; позже в стране наступил «золотой век детской литературы» (например, предшественник «Гарри Поттера» — сказки о Нарнии).
- Психология влияет на классификацию анимации: Швейцарский психолог Пиаже утверждал, что дети разных возрастов имеют разные когнитивные способности; поэтому анимация для маленьких должна быть простой (например, «Улица Сезам»), а для школьников — содержать элементы повседневной жизни (например, в «Дораэмоне» истории строятся на таких ситуациях, как неудачи главного героя).
III. Какие категории существуют детских анимаций и каковы их особенности?
Согласно возрасту и когнитивным способностям детей, анимации делятся на три категории:
- Анимация для дошкольников: Предназначена для детей от 3 до 6 лет, с простыми сюжетами и образовательным содержанием. Например, британский сериал «Пегги Уинкс» рассказывает о повседневной жизни, а американский «Дора» включает элементы приключений, но оба соответствуют возможностям детей этого возраста понимать сложные сюжеты.
- Анимация для детей старше 6 лет: Ближе к реальной жизни детей. Например, в «Дораэмоне» через обыденные ситуации (например, неудачи главного героя на экзаменах) раскрываются важные идеи; сериал «Класс Микки» изначально был для взрослых, но после адаптации для анимации убрали более вульгарные элементы и сосредоточились на жизни детей; иногда в нем все еще остаются шутки на тему «детских нужд».
- Анимация для подростков: Предназначена для детей от 12 до 18 лет и затрагивает вопросы самоидентификации (например, «Нэйзя» рассказывает о силе выбора, а «Битва призраков» — о отношениях между братьями и сестрами). Такие сериалы популярны и среди взрослых, ведь кто из нас не переживал периоды неуверенности в подростковом возрасте?
IV. Два подхода к созданию детской анимации: яркий стиль Гримм и глубокий стиль Андерсена
За созданием детских анимаций стоят два разных подхода:
- Стиль Гримм: Похож на стиль Disney — с четкими противопоставлениями добра и зла, счастливым концами (например, «Белоснежка»). Однако в ранних версиях сказок Гримм содержались более жесткие сцены (например, сестры Белоснежки отрубили себе пальцы ног). Позже эти сцены были упрощены для детей.
- Стиль Андерсена: Похож на стиль анимаций студии Pixar — не избегаются темы страданий и затрагиваются философские вопросы. Например, сказка «Светлячок» рассказывает о бедности, а «Волшебный замок» — о одиночестве детства. Такие анимации не призваны «защищать» детей, а помогать им понять мир; как говорит канадский ученый: «Лучше дать детям инструменты для понимания мира, чем скрывать их от него».
V. Современные медиа способствуют исчезновению детства?
Современные дети отличаются от нас:
- Взрослая культура стала менее серьезной: Раньше письменные медиа (книги, газеты) требовали рационального мышления, и разрыв в знаниях между взрослыми и детьми был значительным; сегодня благодаря видео и смартфонам информация стала более фрагментированной, и взрослые также предпочитают простое развлечение (например, анимацию или шутки).
- Дети раньше сталкиваются с взрослым миром: Раньше родители беспокоились о жестокости сериалов вроде «Тома и Джерри», но сейчас дети могут увидеть на интернете много контента для взрослых, и защитить их становится сложно.
- Интернет ускоряет обмен опытом: Дети могут быстро узнавать о новом, что также влияет на их понимание мира.
V. Заключение
Современные технологии и изменения в обществе влияют на создание и потребление детских анимаций, делая их более разнообразными и соответствующими потребностям разных возрастных групп. Однако это также ставит новые вызовы для создателей анимации — необходимо находить баланс между развлечением и образованием, а также учитывать культурные особенности разных стран.