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Esta entrevista ofrece una interpretación profunda por parte del director Leon Lai de “Cold War 1994” y el “universo de Cold War”: a través de la realización de un prequel que abarca los años 1994-1995, se completan las pistas históricas dejadas en “Cold War” y “Cold War 2”, construyendo así un sistema narrativo coherente que abarca el período de 1994 a 2017. La trama evoluciona desde los conflictos internos en la policía hasta la interconexión entre espionaje, mafias y familias empresariales, combinando eventos históricos reales de Hong Kong (como la disolución del Departamento Político) con recuerdos colectivos (el caso de secuestro de un magnate). De esta manera, se innova el género de películas policíacas mediante una mezcla de elementos reales y ficticios. El director también responde a preguntas sobre la selección de actores, las técnicas narrativas y la situación actual del cine hongkoneso, mostrando la lógica creativa detrás del “universo de Cold War” y sus reflexiones sobre el futuro del cine local.
I. ¿Por qué se hizo un prequel de 1994? ¿Cómo se construyó el “universo de Cold War”?
Muchos espectadores se preguntan por qué, habiendo mencionado acontecimientos de 1995 en “Cold War” y “Cold War 2”, tardó tanto en producirse un prequel. En realidad, después de terminar “Madam Fat Chan”, el productor John Woo tuvo la idea: “¿Qué tal si contamos la historia desde el principio?” Coincidentemente, la disolución del Departamento Político de la Policía Real de Hong Kong en 1995 es un evento histórico real. Además, la trama de “Cold War” que muestra a Lee Man-bin desmantelando la mafia en ese año sirvió como punto de referencia para fijar el tiempo en 1994-1995.
El prequel consta de dos partes: “Cold War 1994”, que narra el caso del secuestro del magnate (y establece la estructura general de la historia), y “Cold War 1995”, que detalla los finales de los personajes. El guion se ha perfeccionado durante más de dos años, pasando por innumerables revisiones desde su esquema inicial hasta la versión 6.7. Este proceso es similar al de escribir un ensayo: primero se crea el marco y luego se añaden los detalles poco a poco; las modificaciones significativas llevan a una nueva versión (por ejemplo, de la versión 3 a la 4), mientras que los ajustes menores reciben números decimales (como de la 6.0 a la 6.7).
La idea para el “universo de Cold War” se inspiró en “Star Wars”: primero se muestra al espectador el resultado final (el Lee Man-bin maduro de “Cold War”) y luego se explican las razones por detrás de su comportamiento (cómo se convirtió en lo que es). Esto atrae tanto a los espectadores antiguos como a los nuevos, ya que incluso quienes no han visto las primeras dos películas pueden entender el prequel; sin embargo, al ver las cuatro partes completas, descubren los detalles ocultos (como las pistas en las conversaciones), lo que resulta muy interesante, similar al proceso de ensamblar un puzle.
II. ¿Cuáles fueron los criterios para la selección de actores? ¿Por qué se eligió a Liu Jun-kwan para el joven Lee Man-bin y a Wang Dan-ni para la jefa de la mafia?
1. Liu Jun-kwan como el joven Lee Man-bin: El papel de Lee Man-bin interpretado por Tony Leung es demasiado icónico para ser replicado, así que se decidió buscar a un nuevo actor. El equipo del director buscó durante mucho tiempo y consideró a Liu Jun-kwan uno de los mejores actores de Hong Kong en esos años. Aunque tiene 37 años cuando interpreta al joven Lee Man-bin, ¿no será incoherente? El director respondió: “Hoy en día hay una definición más inclusiva de la juventud, y su actuación es suficientemente convincente”. En contraste con actores anteriores de Hong Kong (como Andy Lau a los 20 años interpretando a Yang Guo), el mercado cinematográfico se ha reducido, por lo que los actores tienen menos oportunidades y deben aprovecharlas al máximo.
2. Wang Dan-ni como la jefa de la mafia: El director quería volver a trabajar con ella después de “Madam Fat Chan”. En esta ocasión, la mafia representa una fuerza nueva, y tener a una mujer al mando frente a Lee Man-bin añade un toque de innovación. Wang Dan-ni, con su estatura alta y rasgos faciales marcados, tiene un aire andrógino que encaja perfectamente con el papel; su personaje, “Señor Ruan”, adora a la diosa Mazu (un elemento típico de las bandas piratas), lo que crea una dinámica interesante con Lee Man-bin.
3. Referencias reales para los personajes: Los actores preguntaron si había modelos a seguir en la vida real. El equipo encontró información sobre personas reales, como Patrick Shih interpretando a Pan Chun-hing (un miembro de una antigua familia adinerada), y diseñaron su personaje basándose en su comportamiento (“cuanto más poder tiene, más lento y tranquilo habla”, lo que le da un aire amenazante). El aspecto de los policías del Departamento O (con cigarrillos constantes y culto a Guan Yu) también refleja la realidad de la policía en los años 90 (una época marcada por la corrupción, a diferencia de hoy en día).
III. ¿Qué novedades se introdujeron en la narrativa? ¿Cómo se utilizaron los eventos reales sin que pareciera forzado?
1. Líneas temporales cruzadas: “Cold War 1994” utiliza dos líneas narrativas: 2017 (donde Eric Tsang interpreta a Yip Shun-ting en las elecciones y se investiga el pasado de Lee Man-bin, continuando desde “Cold War 2”) y 1994 (la trama principal). Esto conecta las películas anteriores y explica por qué es importante contar la historia de 1994.
2. Mezcla de realidad y ficción:
- Eventos reales como material: Por ejemplo, la disolución del Departamento Político en 1995 (una organización misteriosa sobre la que había poca información; el director se basó en el funcionamiento del MI5 británico para crear la trama).
- Ajustes en la línea temporal: “Cold War” y “Cold War 2” no especifican las fechas concretas para evitar que parezcan obsoletas con el paso de los años; sin embargo, “Cold War 1994” menciona claramente el año 2017 para encajar con la trama anterior.
- Enfatización de lo ficticio: El director enfatiza que no se trata de historia real, comparando la película con “House of Cards”: los espectadores ven una historia y no necesitan preocuparse por si realmente ocurrió.
IV. ¿Cómo se puede innovar aún más en las películas policíacas de Hong Kong? ¿Cuál es el futuro?
1. Mejora del género: La trama ha evolucionado desde los conflictos internos en la policía hasta la incorporación de elementos de espionaje (Hong Kong, como base británica en el Lejano Oriente, tenía una tradición de espionaje), la transformación de mafias en familias empresariales (un fenómeno real en los años 90) y la participación de fuerzas extranjeras (como las fuerzas policiales detrás de las operaciones). Por ejemplo, el nuevo personaje de la mafia, “Lao Wan”, se inspira en los piratas durante la apertura de Hong Kong y en la dinastía vietnamita Ruan.
2. Actitud frente a los desafíos: Algunos creen que el cine hongkoneso está en declive, pero el director cree que “todos los mercados tienen sus altibajos”. Actualmente, solo se estrenan una docena de películas al año en Hong Kong (antes eran más de 100), y hay una falta de actores jóvenes. No obstante, las películas policíacas siguen siendo un rasgo distintivo del cine hongkoneso y gozan de popularidad en el sudeste asiático (“Cold War 1994” tuvo buenos resultados en taquilla allí). Su estrategia es “hacer cine con sinceridad”: no intentar crear clásicos ni buscar el primer lugar en la taquilla, sino simplemente hacer lo mejor posible en cada proyecto y dejar que el tiempo demuestre el éxito.
3. **Los puntos destacados de “Cold War 1995”: La película se centrará en los destinos de los tres personajes principales: Lee Man-bin, Pan Chi-ong y Choi Yuen-ki. ¿Qué elecciones tomarán en ese momento crítico? ¿A qué sacrificios estarán dispuestos? Esto permite a los espectadores comprender mejor el crecimiento de los personajes y el impacto de la época.
V. El director es a la vez guionista y director: ¿qué tiene de especial?
Leon Lai comenzó como director artístico y, al no poder costear un guionista, decidió escribir él mismo los guiones. Incluso ahora, aunque cuenta con un equipo, sigue siendo el encargado de la versión final del guion, ya que necesita explicar claramente la trama a los actores durante el rodaje. Dice: “Ser guionista ofrece más libertad; puedes escribir como quieras. Ser director implica enfrentarte al set y a los actores, lo que conlleva una mayor responsabilidad. Pero es una responsabilidad que me ha sido asignada por el destino”. Este enfoque de “guionista-director” le permite controlar mejor los detalles y el estilo de la historia, asegurando la coherencia del “universo de Cold War”.
En resumen, “Cold War 1994” representa una evolución en la narrativa cinematográfica de Hong Kong, utilizando elementos reales para crear una historia emocionante y atractiva que conecta las películas anteriores con el futuro del género.