核心内容の要約
映画やテレビ関連の専攻を学ぶ大学生や新卒者たちは、AIツールを活用して従来の映画・テレビ業界における「10年以上のキャリアを積む」という昇進のハードルを乗り越え、迅速に「AIを駆使するクリエイター」へと成長している。中には国際映画祭で賞を受賞した人や、短編動画で大ヒットを収めた人もいて、単一のプロジェクトで10万円以上の収入を得ている。しかし、技術の進化が速く、作品の寿命が短い（数ヶ月で忘れ去られる）という不安にも直面している。また、学校の専攻（例えば中国伝媒大学では従来の専攻を廃止しAI関連の専攻を新設）や業界環境も変化しており、これらの若者たちは「プロジェクトベースのチーム」や「短編動画アカウント」、「映画祭での投資」など、さまざまなビジネスモデルを探求しながら、短期間の成功を長期的なキャリアに変えようとしている。
詳細な解説
1. AI：若者たちが映画・テレビ業界の「経験積み」のハードルを越える
従来の映画・テレビ業界では、新人が監督になるにはアシスタントやカメラマンから始めて10年以上かけて経験を積む必要があった。しかしAIにより、このプロセスが大幅に短縮された：
- コストと時間の節約：中国伝媒大学の大学院生である孫千恵はSF映画『電火花之舞』を制作し、主人公がロボットの作品であった。従来なら高額な特殊効果が必要だったが、AIを使って1週間で完成させ、40以上の映画祭で賞を受賞した。
- 能力の補完：視覚効果専攻の李鑫欣はアニメーション制作を希望していたが手描きが苦手だったが、AIを使って直接アニメーションを生成し、作品『IVORY』でカンヌAI映画祭で賞を受賞した。
- 市場への直結：四川映画テレビ学院の赵静茹はAIを使って期末課題を制作し、蓝星球映画祭で最優秀作品賞を受賞した。南京传媒大学の李让はAIを使ってウルトラマンの動画を制作し、その後感情的なコンテンツに転向して『告别』シリーズを制作し、視聴回数が1000万回を超えた。
簡単に言えば、AIは新人にとって「グリーンチャネル」のようなものであり、経験を積むことなく作品で業界にアピールする機会を提供している。
2. 成功の裏側：速く有名になるが、「忘れられるのも早い」という不安
AIの恩恵を受けている若者たちには次のような悩みもある：
- 作品の寿命が短い：孫千恵によると、以前は良い作品が2～3年間注目されたが、今では数ヶ月で新しいコンテンツに取って代わられてしまう。年初にヒットしたAI作品も年末には忘れ去られてしまう（技術の進化が速いため）。
- 業界の淘汰が加速：AIにより参入障壁が下がり、新人は新しい技術を使える人に簡単に追い越される。
- 同級生の分岐：李鑫欣のクラスでは30人以上いたが、実際の撮影を続けているのは10人未満で、AIを試しているのも10人未満だった。多くの人が秋に国有企業や大手企業で安定した仕事を探している（AI制作には新しいツールの学習が続き、プレッシャーが大きいため）。
彼らの不安は「AIが監督の仕事を奪う」ということではなく、「AIと従来の監督の思考をどう組み合わせて、他の人よりも速く新しい技術を習得し、自分が美学や物語についてより理解していることを証明するか」ということだ。
3. 外部環境：学校と業界がAIを積極的に取り入れている
映画・テレビ業界の基盤となる考え方が変わっている：
- 学校の改革：中国伝媒大学では2025年に写真や漫画などの従来の専攻を廃止し、2027年からは放送テレビ編集など8つの専攻が芸術試験から除外され、インテリジェントイメージアートという新しい専攻が設立された。以前はAIに反対していた教員も今ではAIツールを使って教育している。
- 業界の資源の傾向：映画祭ではAIGC（人工知能生成コンテンツ）の部門が設けられ、投資家もAI作品に注目している。陳小雨監督が準備中のAI映画『机器背包客』のチームは10人しかおらず（従来の制作チームの1/10）、メンバーはグラフィックデザインと3D制作の両方をこなせる必要がある。
これはAIが単なる選択肢ではなく、映画・テレビ業界における「必須のスキル」になっていることを示している。
4. 制作組織：「流れ作業」から「多能なプロジェクトチーム」へ
従来の制作チームでは役割が細分化されていた（カメラマン、照明、編集者などがそれぞれ専門的な仕事を担当していた）が、AIを活用するクリエイターのチームは「軽量で柔軟」だ：
- 孫千恵のチーム：7～8人のメンバーで交代で監督やプロデューサーを務め、他のメンバーはAIを使った美術制作や音声・色調整などを外部に委託している。プロジェクトベースで協力し、小さな会社を設立する予定だ。
- 李让のチーム：20人で、フルタイムとパートタイムのメンバーがおり、脚本を分割してテキストに変換し、画像を生成し、適切な画像を選び、編集する。1～4日で動画を完成させ、ヒットした後は徹夜で続きを制作する。
- ET AIスタジオ：メンバーの背景は多様（建築設計からの転職者やドキュメンタリー監督など）で、誰もが監督を務めることができる。プロジェクトに応じてタスクを割り当てている（例えば商業広告ではデザインの知識がある人を、リアルなテーマの作品ではノンフィクションに詳しい人を選ぶ）。AIで処理できない部分はPSで補う。
このような組織形態はより効率的で、AI時代の迅速な制作に適している。
5. 「短期間の成功」を「長期的なキャリア」に変える方法
賞を受賞したりヒット作を生み出したりした若者たちは、次のような長期的な方向性を模索している：
- 短編動画+MCN：李让は新メディアの経験を活かし、抖音（TikTok）でアカウントを運営し、ヒットコンテンツで収入を得ている。
- オリジナルIPの育成：李鑫欣はアニメシリーズのIPを作りたいと考えており、「无敌星橙」というアカウントを運営し、コンテンツの更新を通じてフィードバックを集めながらIPを磨いている。
- 映画祭+投資：孫千恵と王意辉のチームは映画祭を活用して長編AI映画を制作している（例えば王意辉のチームが制作したリアリズム短編『道口』）。
- 学びの継続：赵静茹は急いで商業契約を結ぶことなく、優れたクリエイターから学び、「美」の基準を理解したいと考えている。
彼らの共通認識は、AIは単なるツールに過ぎず、将来新しい技術が登場するかもしれないが、今は現在を活かして自分に合った環境を見つけることだ。
最後の一言
AIは映画・テレビ業界の新人に「スキルアップのチャンス」を与えている。しかし、この急速に変化する業界で安定した地位を築くためには、ツールの使い方だけでなく、物語の理解や美学のセンスも必要であり、自分に合った道を見つけることが重要だ。この競争はまだ始まったばかりだ。